1993年, 12岁的田畑智子（Tomoko Tabata）出演了相米慎二（Shinji Sômai）根据田中光久小说改编的电影《搬家》（Moving）。她在片中饰演莲子，一个在父母婚姻破裂中努力让二人重归于好的小女孩。莲子时而讨人喜欢，时而任性狡诈，是个令人着迷的角色，田畑通过精准的情感把握将其出色地演绎出来。
《搬家》在当年的戛纳电影节“一种关注”单元放映，田畑因此获得横滨电影节和日本电影旬报的奖项。该片或许是相米慎二最好的作品之一。这位在1980年至2000年间拍摄了13部电影的导演，其作品近年来因其动态视觉表现力和对儿童与青年内心世界的细腻刻画而备受认可。
相米慎二的影片，直到最近一些经典作品被修复后，才在美国得以观看。其中包括《台风俱乐部》（Typhoon Club，1985），一部关于暴风雨中被困在学校的年轻学生的激荡剧情片，以及类型多变的《水手服与机关枪》（Sailor Suit and Machine Gun，1981），讲述了一名年轻女孩在父亲去世后继承其黑帮的故事。在这些电影中，相米慎二深刻地戏剧化了从童年到成年的过渡。
同样触及这一主题，《搬家》是相米最受好评的电影之一。首次在银幕亮相的田畑智子是相米令人惊艳的发现，她在电影中的情感表现——从令人不安的愤怒到天真的幻想，从欢笑歌唱到彻底的失落——尤其惊人，特别是对一位如此年轻的演员而言。此后，田畑在舞台和银幕上拥有了杰出的演艺事业，出演了山田洋次的《隐剑鬼爪》（The Hidden Blade，2004）、崔洋一与北野武及小田切让合作的《血与骨》（Blood and Bones，2004）、以及是枝裕和的《花》（Hana，2006）。最近，她出演了黑泽清的《钟声》（Chime， 2024）和日版《李尔王》（King Lear）中的里根（Regan）。
去年，日本学会举办了一场令人耳目一新的相米电影系列，其中包含两个版本的《水手服与机关枪》，但未能包括《搬家》。令人庆幸的是，这部电影已被保存为4K版本，并在2023年威尼斯电影节上获得最佳修复奖。上个月，它在第17届JAPAN CUTS新日本电影节上放映，我在那次活动中与田畑坐下，聊了聊她在《搬家》中的表演经历、相米对她的生活与工作的影响，以及由此展开的演艺事业。
Daniel Eagan（以下简称“DE”）：你是如何在《搬家》中获得角色的？
田畑智子（Tomoko Tabata，以下简称“TT”）：我来自京都，而导演相米恰好在当地为这个角色试镜。有一天，我有机会见到他，然后被叫去进行了一次试镜。相米导演并不是一个健谈的人，剧本已经完成。他把剧本给了我，让我记住台词。学角色时这是最低限度的准备，但他也只说了这些。当时我上六年级，这是我第一次演戏。开拍之前，我和一位助理导演见过面。我们进行了大约三个月的演员训练——比如如何提高声音等。
DE：你对拍摄过程有什么记忆？
TT：拍摄持续了大约一个半月。总的来说，对我来说这是一次艰难的经历。我们大部分时间都在京都拍摄，像是训练营的情况，非常隔绝。我不能回家，每天都哭，每天都打电话回家。对我来说一切都是首次体验。有很多次我想要放弃。我的祖母曾告诉我，如果你接受了一件事，就必须坚持到底。所以我记住了她的话，并坚持了下来。
DE：其他演员对你有帮助吗？
TT：饰演父亲的中井贵一和饰演母亲的樱田淳子都在和我合作时遇到困难。相米导演是那种拍摄不满意就不会认可的导演。我们会一次次地重拍。有一个和中井贵一一起拍摄的场景——那是在外景地，我们那天必须完成拍摄。但我们没有拍好。相米导演说：“嗯，今天拍不成了，就到此为止吧。”中井贵一回到化妆室里，因为沮丧而把靠垫扔得到处都是。我记得的就是这些。
DE：相米知道你有多不开心吗？
TT：是的，我在他面前多次哭了出来，所以他知道。他不是那种因为你哭泣就会对你温柔的人。他会说：“好，尽快停下来，这样我们才能继续。”
DE：你的角色会发脾气、在学校反叛、操控父母。你是怎样唤起这些情感的？
TT：对我来说一切都是第一次，所以我甚至不知道表演意味着什么。回头看，这可能是一件好事，因为相米不是那种会解释场景的导演。《搬家》这部片子我已经有20年没看过了。今晚实际上只是我第三次看。有些羞愧看到我自己的表演，因为那时候真的很糟糕。相米导演欣赏诚实、真实的表演。所以现在回首，我明白他为什么那样做，没有试图向我解释。
DE：《搬家》中有很多场景是长镜头并伴随复杂的摄像机运动。这对你来说困难吗？
TT：跟相米导演一起拍摄就是一个长镜头，声音与他作品的构图之美结合——几乎像一个幻想的世界。他所创造的画面是如此美丽。
我们会在早上进组，走场并排练动作。然后我们换上服装进行拍摄。但排练耗费了大量时间。他从未对此感到满意。有时我甚至没机会穿上服装，因为我们一整天都在排练这些长镜头的动作。当我们拍完一个长镜头时相米导演会说，“好。”这让我有一种很大的成就感。
DE：你在黑泽清导演的《钟声》中扮演了一个重要的角色，另一位具有独特精准视觉的导演。
TT：是的，他和相米导演很相似。黑泽导演不多谈情节或角色。我意识到我有机会与很多这种类型的导演合作。我在《钟声》片场只呆了一天。我会尝试一些东西，他会说，“如果我看到有什么想改的，我会告诉你。”我想我和他想法上有些吻合。所以拍摄进行得很顺利。
黑泽导演和相米导演都很少剪辑。他们没有很多短镜头——不做很多特写或插入镜头之类的。这意味着作为演员，我们不必太关注或在意摄像机的动向。我们可以专注于角色和故事。由于每个镜头都很长，需要高度的专注。这对我作为演员来说感觉很好。
每次在片场或舞台上，每次表演，我都想达到相米的标准，并且不妥协。这就像我在和他说话，问他：“这样可以吗？那样可以吗？”相米在《Moving》中教给我的东西一直留在我心中。我从未经历过比这部电影更艰难的拍摄。自那以后，我把他教给我的一切都用在了我工作的每一个人身上。这是我得以成长的基础。
