波兰斯基是电影史上现在和将来都无可争议的大师，他的经历本身就是一个传奇。早年的妻儿惨剧，给他留下深深烙印。表现在影片中，是阴沉、悬念、恐怖、焦虑、怪诞、黑色，唯独难以看到轻松和阳光。所以这一次，突然间，一部四人角的轻喜剧，让人有些错愕，有些惊喜，也有些困惑。电影总是会打上作者印记的，深的浅的，明的暗的。我在琢磨，什么让波兰斯基的情绪突然转变，有了这部让人捧腹不已的轻喜剧嘲讽作品？
年轻时的伤害，总是会被看得很重很直接，而岁数到了一定阶段，历经了人间沧桑，有些事情，就会举重若轻。看透了反而不哭，只是嘴角一动，一笑带过。当然，这一笑，已经包含了太多。波兰斯基从《水中刀》、《钢琴师》、《捉刀手》的主题严肃色彩黑色到突然间《杀戮》的话痨和幽默，很难不让人联想到伍迪－艾伦。伍迪－艾伦也是一个从本质上对人性和人生悲观主义者，他用讽喻和一本正经的冷幽默展示人生无奈和虚伪。《杀戮》同样，无处不在、不动声色的嘲讽幽默，让波兰斯基的喜剧很难彻底亮丽，最多算是黑色到灰色的转变。
《杀戮》是晚年经历了一场牢狱风波后波兰斯基的首部作品，《捉刀手》在他意外被押时已经完成了创作拍摄。影片改变自法国作家贾斯米娜－瑞扎名为《the God of Carnage》的舞台剧本，后者在巴黎、伦敦和百老汇上演，获得巨大成功和奖项无数。波兰斯基将其搬上大银幕，封闭空间内几个主人公的表演，其实并没有完全脱离舞台剧风格， 只不过将台下观众，换成导演的电影镜头，以镜头视角，带领观众注视着四个主人公的情绪和关系微妙演变递进。
影片讲述因为两个11岁男孩在玩耍中争执受伤，彼此父母相约在家中见面协商解决办法。不到80分钟的时间内，两对夫妻从开始的克制礼貌，到后来的谩骂撒野，由此带出一连串的笑话、尴尬和成人的虚伪世界。除却开片结尾，整个故事情节完全在一个家庭内部展开，主要活动空间，是一个小小的客厅。狭仄的空间和情节限制，反倒将老将娴熟的镜头运用和空间调度展示的淋漓尽致、流畅巧妙，令人惊叹！影片的片名寓意深长，故事叙述非常有效的表达了这一中心。两对夫妇从忍耐和做作，到一点点释放，从不同角度不同人物关系不同侧重，循序渐进，展示了成人世界看不见血的彼此厮杀。影片尤其特别之处，还在于波兰斯基选择将整个故事发生过程，与现实中的时间节奏完全保持一致，没有任何时间上的跨越剪辑。
同样体现导演智慧的还有其中的首尾呼应。波兰斯基开篇巧妙的运用一个远镜头，将孩子们争吵这样一普通事件起因做出展示。它引来了其后大人们的无休止争执，在成人世界里以成人的方式将虚伪和矛盾一一暴露。影片结尾，大人们为此吵得天翻地覆，远方天真的孩子们却早已忘记前仇，和好如初。遥相对应的开片接尾场景，是片中唯一的外景拍摄。既交代起因结果，更是一种巧妙的嘲讽。
没有外界的戏剧情节带入，没有环境干扰，推动剧情发展的，是人物间你来我往、诙谐机智的对白和四人关系的循环演变。演员的表演始终处于观众注视之下。凯特－温斯莱特和克里斯托弗－沃尔兹、朱迪－福斯特和约翰－莱利这两对波兰斯基促就的夫妻、大荧幕上的全新搭配，让观众在好奇之外没有失望。一个手机不离手的自命不凡的律师和金融顾问妻子，一个批发商丈夫和独立作家，两对夫妻，不同的职业和性格，四个人处在封闭空间，却像展示世界的一扇窗户，折射的是爱情，家庭，孩子教育，人际关系和对世界的认知态度。四位顶级实力演员的倾心奉献，让人物形象精彩生动，个性鲜明，无可挑剔。
故事中同样值得称道的还有电影大师亚历山大－德斯普拉操刀的音乐。片中四个主人公出场的主戏，波兰斯基选择将音乐彻底省去，只留给开片结尾孩子们的场景，开片音乐从轻快的节奏到结尾处擂鼓阵阵，已经将整个故事的主线提前暗示，结尾处在孩子天真的游戏背景下音乐重新回到轻松中。
《杀戮》有一套令无数人眼红却难以企及的超明星豪华阵容。在奥斯卡得主波兰斯基带领下，同样的奥斯卡奖项得主凯特－温斯莱特、朱迪－福斯特和克里斯托弗－沃尔兹，以及实力派演员约翰－莱利共同挑起主角大任。其背后创作团队，同样由从摄影、服装、化妆、音乐到美工的强大奥斯卡获奖者构成。
《杀戮》，阅尽人世的波兰斯基终于改变了黑色基调，嘴角挂笑嘲讽了一把世界，水城的评委们，会给出什么样的回应？
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