在2012年英国独立电影奖成功登顶“最佳影片”的重口味小清新之作《拼贴幸福》（又名：《破碎》）收获了颇多赞誉，这是驰骋戏剧界多年的英国导演鲁弗斯•诺里斯第一次尝试执导剧情片。初试牛刀便惊艳四座，他在一出家庭悲喜剧中构建出完美的平衡，用强大的场面调度与不乏新意的剪辑，拼贴出一段残缺的幸福碎片。
电影改编自英国作家丹尼尔•克雷的同名处女作小说。故事围绕着11岁的少女斯昆特展开。斯昆特与哥哥、父亲和一名外国寄居生居住在英国郊外的社区，社区里的三组家庭互为映照，戏剧性场面频发。叙事呈碎片状，由一个家庭的小矛盾引发整个社区的大动荡，三个家庭受蝴蝶效应影响，均无一幸免。它有别于以往如温吞开水的小清新青春电影，而是借用小清新外壳，试图去包裹一个重口味故事。
电影中的个体与群体都或多或少带有残缺的印记。三口之家的儿子性格怪异，一个单亲父亲带着三个恶棍女儿，斯昆特本人是1型糖尿病患者，连她交往的小男友也是个双亲不在世的孤儿。斯昆特（skunk）的原意是“臭鼬”，在口语中当“卑鄙/可恶的人”之意。或许是原作者故意为之，但斯科特却是电影中最纯真无邪的角色，她的笑容是灰暗世界里的一道亮光，富有感染力。
由一个避孕套所引来的误会，彻底地打翻了社区的秩序。施恶者不分年龄，无论大人还是孩童，谎言、暴力、奸淫均处处可见，尤其是孩子的滥交、勒索、施行暴力更是颠覆了以往观众对这一群体的印象。它不仅撕碎了斯昆特对于青春的美好幻想，更令观众感到触目惊心。家庭成员间的矛盾与背叛，社区里不同家庭间的恶意攻击与揣测。但是导演却丝毫不夸大戏剧冲突，而是借斯坦尼康纪录片式跟拍镜头，冷静克制地试图还原事件原本的面貌。当紧张冲突暂时消失，转以平缓的长镜头代之。闪回、意识流的使用穿插其中，伴以声画串位和打破常规的剪辑方式，呈现出独特的影调风格。尤其是声音的巧妙处理令人眼前一亮，鲍勃的哭声紧接其他人此刻的活动，表达出个体之间的勾连、羁绊愈加紧密。
创作者站在11岁孩童的视角看成人世界，成人世界充斥着不按逻辑出牌的混沌，它显得荒诞不经，却绝望得令人如芒在背。背景音乐时而欢快，时而凝重，愈加凸显英伦影像的魅力，特别是片头片尾，甚至还翻唱了BLUR乐队的《COLOUR》。
“这是一个绝对成熟的故事，有些黑色场景，但却有幽默贯穿其中，它同样聚焦严肃的教育议题。如果我有一个女儿，我希望她像斯昆特那样面对生活，这部电影充满了爱与力量。”鲁弗斯•诺里斯自信地在戛纳电影节说。
值得一提的是，年仅十一岁的女主角埃洛伊丝•劳伦斯初登大银幕便奉上了近乎完美的演技，她的光芒甚至掩盖住了男星蒂姆•罗斯和希里安•墨菲。
