当日本发生巨大地震和海啸时，一部即将上映的美国影片被迫取消了在日本的公映，几天后，影片的导演，好莱坞著名影人克林特•伊斯特伍德宣布，将把影碟收入捐赠给日本受灾民众。之所以会把临时撤档，是因为影片开场时的印度洋大海啸场景太过逼真，日本发行方唯恐这会“刺激刚刚遭受灾害的观众”。这部讲述生者与与逝者谋求沟通的影片，在美国和法国的公映取得预料之中的好评，在“老牛仔”伊斯特伍德看来，巨大的天灾无可预计，人祸亦是难以避免，承受巨大创伤的世界并非从此苍茫破败，“以后”并不只是个时间上的概念，它更预示了一种对未来的希望，来自于对亲人的款款追思。
伊斯特伍德在国际影坛的地位早已公认，晚年更是后劲勃发，几乎每一部作品都醇厚有力，既认同主流价值观的欣赏性，又具有艺术电影的独立品格。如果回溯伊斯特伍德早期、中期和再夺奥斯卡后的各阶段作品，就会发现这部《从今以后》在形式上自我突破。三个陌生人、三条独立的线索平行叙述，直到影片结尾处才在伦敦新书展会上交织。皮特•摩根的原作剧本其实很讨巧，此类“命运路口”的手法便于操作，但要拍好并不容易，《巴别塔》的导演伊利亚图就是此中高手，但这一次，执掌镜筒的是善于传统叙事的伊斯特伍德。与近年来《百万宝贝》和《换子疑云》等现实主义作品不同，这个讲述幸存者探索“灵魂”的故事更加私人化，小众化，一如影片里的法国媒体老板无法认同女记者的书稿，“这不是一个提供给大众消遣的读物。”经历生死者的感念太过隐私，很难与他人分享，也不易用科学的试验方法使读者信服。作为法国电视台当家女记者的玛瑞，在影片一开场就经历生死考验，大海啸的突然降临，让她几乎已经被拖入了死亡的深渊。但是这个坚强的女人奇迹般得被当地人救了回来，脑海中的幻想，从此促使她去探索：“生与死”之间，是否真有灵魂的存在。应该说，导演在处理这个千百年来的争议问题时，还是保持了克制和谨慎的态度，就连玛瑞也一直在反问自己“这只是脑震荡后的幻觉？”，但是乔治的存在从侧面证明了她的坚持。
《从今以后》在欧洲上映时，媒体赞誉导演伊斯特伍德“拍了一部法国化的电影”，的确，这部影片中的三个独立故事虽然在镜头和节奏上保持一致，但是在质感上却有明显的不同，越到后面越加温情，最终以浪漫大团圆为结局。法国女记者的故事在巴黎和夏威夷的小岛上取景，海啸时最震撼的特效处理，以及戏剧化的女性心理描写。法国女演员塞西丽雅•德•法兰丝可算是如今当红的新生代影星，最为擅长的是“小清新”的法国生活喜剧，但是在这部影片中，她要展现出劫后余生的迷茫，失去朋友信任时的憔悴。碍于戏份，德•法兰丝没能像《换子疑云》里的安吉丽娜•朱莉那样彻底发挥，在整部影片中，她更多的是作为一个抛砖引玉的“提问者”存在。与之对应的，是马特•戴蒙饰演的“通灵师”和失去兄弟的小男孩马库斯，一个是问题的“解答者”，一个则是最终的“受益者”。从提问，到回答，再到应用，这三者的顺序和关系，其实很像是一场科学命题的实验过程，但是整个“通灵”的假设却并不属于现代科学的范畴。这或许是编导的刻意为之，在严谨的方法来论证仍存怀疑和争议的命题，但止于普通观众，真正感动他们的是影片中的三个人物。
对于女记者的遭遇和探寻，需要的是鼓励；对于美国工人的放弃，需要的是理解；而对于失去亲兄弟的孩子，观众从情感上已经被彻底打动，出于同情，不由自主的倾向于上文中的命题。这里就彰显了伊斯特伍德作为导演的高明之处-他在最后并未介入煽情，乔治和马库斯的通灵过程一笔带过，所有的努力都在偶然中顺利达成。这从容不迫的叙事能力，正是那些拘泥于技巧的后辈们所缺乏的。影片中马特•戴蒙的段落虽然神奇，但在手法上也较为平淡，或者说，这是通灵师对自我价值否定后的“自甘平庸”。因为这种“特异功能”，他被熟人排斥，爱慕的女孩害怕他触及内心的“秘密”而悄然离去，这种只有本人才体会到的悲哀，与其他“江湖骗子”相对比，更符合逻辑。戴蒙更多的是亲情的传递着，而小男孩马库斯才是影片中最大的亮点。该个段落的质感上更像是肯•罗奇等英国左翼导演的作品-伦敦的清冷和孤寂，底层家庭的苦难，兄弟间的互助相依，这两个毫无经验的双胞胎演绎得如此贴切真实。马克•吐温似曾说过“人生最凄惨的事情，莫过于一对双胞胎早夭了一个，我一直不知道死得那个是我兄弟，还是我自己？”马库斯和兄弟的感情之深，故事开始时的合影可见一斑，车祸后留下的拿顶球帽，也成了极为重要的道具-因为捡帽子而错过地铁，逃过一劫，这不禁让人相信兄弟的灵魂还在，一直守护着孤独的男孩。但是编导并没有明显的承认“死后灵魂是否存在”，这仅是剧作技巧上的推动力，毕竟此话题对于当代西方社会来说，仍然被小心翼翼的边缘化。
无论是影片的结构，剧情的走向，角色的表演，《从今以后》都完美得阐释了生与死的古老命题，且与我们熟悉的当代时事相融合、呼应。伊斯特伍德并不是要拍一个深邃的艺术电影，而是要告诉我们这些时常会面临巨大灾难的碌碌众生，如何去面对一个“往生”的世界，不离不弃。
