在本届戛纳竞赛单元的强大阵容中，乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼察也许最不熟悉，他作为著名的纪录片导演之前只有一部剧情长片，他以诗意表现风格见长，在之前《我的幸福》中，诗意与剧情结合的相当巧妙，然而在《雾林寒战》里，诗意表达变成了冗长拖沓，将故事抻得毫无张力。
墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯2002年第一部长片才出世，仅十年时间就四度入围戛纳，今年他给戛纳带来了本届电影节上最晦涩难懂的电影，放映后收获的嘘声比之去年的《生命之树》都有过之而无不及，让人不禁揣测，这是“金棕榈”的前兆吗？
《温柔地杀戮》导演多米尼克和布拉德·皮特在《神枪手之死》之后再合作，皮特是否能和当年威尼斯一样，被多米尼克推上影帝宝座，都是让人感兴趣的地方。可惜皮特一副万变不惊的高手模样，笑谈、掏枪、爆头，然后风轻云淡地离去，深沉全做在了脸上，半分没沉淀在心里。
《在路上》这部由极好的剧本、极好的导演、极好的演员组成的影片，单独看来都可圈可点，奇怪的是最后整合在一起却并不出彩。如果不是塞勒斯，这样一部公路片也让人挑不出什么毛病。但恰恰是《中央车站》的导演，集中了这样好的资源，最终影片这样的水准就不免让人遗憾。
“道格玛95”运动的代表人物、丹麦导演托马斯·温特伯格带来的《猎杀》是一部让人“憋屈”的电影，丹麦如今最红的男演员麦德斯·米科尔森对角色身上的善良、压抑、无措和反抗等情绪都把握的十分精准，隐忍不发但从不懦弱，受尽委屈仍宽厚包容，为角色增添了不少人格魅力。
《好戏还在后头》跟它霸气的片名一样，从里到外发散着阿伦·雷乃电影的强势风格。影片结构极其复杂，每句台词都需要深厚的文化底蕴才能咀嚼，导演对画面剪辑、时空建构独特而成熟的掌控趋臻大乘。即使在这次重量级导演齐聚的盛会上，阿伦·雷乃仍是这些大师中的大师。
肯·罗奇这位以敏锐、抨击时弊著称的“新现实主义大师”甚少有喜剧作品，然而《天使的一份》却是地道的喜剧片，除了不可避免的几处黑色描写，全片笑料频出，充满阳光的味道和积极的希望。即使是喜剧，肯·罗奇仍然保持了自己的风格的坚持，且对此种类型驾驭游刃有余。
风雨交加也没阻得住记者对阿巴斯的期待，结果雨中排队一个小时，《如沐爱河》却有些失望。与《樱桃的滋味》这些作品相比，《如沐爱河》虽然依旧保持阿巴斯的风格，它更像阿巴斯的一个随手小练习作品，差是差不到哪儿去，但就是没有正经创作时作品显现出来的气质和余味。
《在外国》是韩国导演洪尚秀第三次入围戛纳主竞赛单元的作品，依然秉承了《夏夏夏》的风格，用“戏中戏”手法讲述了一个和母亲逃债到海边渔村的电影系学生的故事，手法不能算新颖，但在洪尚秀的镜头下，直白简化的过程反而使影片留出更多的空间用来发挥想象力。
哈内克《爱》并不显得那么惊世骇俗，这次面对的是强大而让人无奈的力量：衰老和死亡。一如既往地用冷静克制的镜头语言，大量空镜和长镜头，对选定情节事无巨细的表现，将细节延展到极致的作风，依旧让人感到不安。但承受哈内克文火慢炖的煎熬是欣赏其作品必要的心理准备。