全片就像一部配了画面的历史教科书而不是进行过艺术创作的小说,又因信息量太过庞杂、表述不明,让人看得云里雾里,情感上实难与之产生共鸣。
《我们的绝望》是土耳其导演萨菲·托曼继处女作《夏日之书》在08年柏林获得电影奖最佳处女作提名后的第二部长片。影片描绘了介于友情、爱情、亲情之间一种微妙的情感状态。
除了对其充满力量的镜头和堪称完美的调度尚能做一番评述,我们大多数时候对大师想要表达的东西都是一知半解。《都灵之马》已经算入门级。用这件西方哲学史上的著名事件作为片名,对尼采稍有了解的人就会知道本片要讲的是“死亡”。
真正有力量的电影,就一定要在抛却所有技术手段与外在形式后,仍能狠狠地触击心灵。《内达和西敏》便是如此。
如果米兰达想要在现代艺术、文学摄影之外,于电影界小情小调一番,无伤大雅。但离真正的成熟境界,差的还有些远。
虽然拉尔夫曾开玩笑说他跟电影投资人说起“‘是莎士比亚的作品’,他们眼中都闪过惊慌。”但他还是毫不犹豫的选择它作为自己的处女秀。
导演亚历山大也许唯恐观众不能体会片中压抑而晦涩的心理状态,在推动情绪的时候往往就用力过了头。在大段的奔跑镜头中加入无意义的折返、碰撞;瓦莱里几次看到燃烧的反应堆时如出一辙的升降反打镜头;画面的不规则切割……运用太多,反而有刻意追求风格化之嫌。
法国著名动画导演米休·欧斯洛的最新作品《夜的神话》可用两个词来形容:干净、美。不要认为这两个过于简单常见的形容词是对影片的否定,事实上,华丽的修饰词用在这部片子上只会显得格外矫情,玷污了它的纯美。
文德斯也许错误的理解了3D的作用,认为就是让观众体验到现场感。但是如果这个现场就是剧院,那么意义实在不大。如果抛开3D的约束,向来善于在影片中平静观察、冷静等待的文德斯,应该能找到一种更适于向皮娜·鲍什致敬的方式。
乌利胥·柯雷在他为数不多的长片里,似乎都在探讨关于“厌倦”“自我寻找”这些模糊不清的人性论题,给出问题却不给解决方案,把观众留在矛盾的泥潭里挣扎。《嗜睡症》比之柯雷的前两部作品更有过之而无不及。