这是一部容易让人不适的电影，除了摇胸、洒血跟反复暴露人体内脏器官，园子温的不加节制还反映在片长时间上。虽然没有《爱的曝光》四小时那么夸张，但接近两个半小时的《冰冷热带鱼》依然折磨人。跟片中人物的压迫辱骂一样，导演也近乎偏执地虐待着观众，利用他们的好奇心，呈现一个压抑到爆发的必然过程。
《皮娜》可以是失重，可以是狂欢，可以是演员透过身体传达出来的喜悦和忧伤，也可以是力量乃至是形体美本身。至于拥有优雅气质的皮娜本人，电影好像有意去回避，所以，看得见她或者看不见她，她的舞蹈又是什么，这其实并不重要。重要的是，你有没有感受到不一样的舞蹈力量，感受到皮娜的舞蹈灵魂。
作为电影人的记录片，《乘着光影旅行》总会让我想到《侯孝贤画像》。毕竟，李屏宾和侯孝贤关系太近了，两个人本就是合作伙伴，生活经验相似。再者，当两部片子都出现一些相同或相似的电影片段，记忆总是会混淆起来。
如果说新千年的时代剧已经放低了身段，一日三餐、一慢再慢，那么《武士的家用帐》就慢到几近“一碗白水”的境界。整部影片几乎没有像样的冲突矛盾，至于拔刀亮剑，那更是不可能出现的。猪山家的武器是算盘和笔，而最大危机是负债，然后变卖家产。对于这一段，电影的气氛居然是诙谐的，父亲在讨价还价，母亲不愿交出珍爱的友禅染小袖，与此同时，妻子还有点夸张地在临产。一直到后面的饭团甘薯、贝壳围棋，影片始终在渲染这种近似拮据的节俭，不乏黑色。
一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。
《碧罗雪山》并没有摆出苦大仇深的姿态，来个万箭齐发，批完祖宗干政府。它只是隐约提到了钱，金钱已经渗入到村子里头，并且开始产生腐败。即便没有熊的到来，这个村子的躯体损坏，那也是早晚的事情。这些问题其实不算新鲜，但绝不意味着不用再提。《碧罗雪山》巧妙地埋藏了多数矛盾，让观众把注意力集中了爱情上。它就像雪山下的美丽花环，见证了时间和岁月，慢慢凋谢，守护着那些远去的灵魂。
影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。
如同主人公在结尾的感言，《白兔糖》是一部治愈片。我开始怀疑之前的SABU风格到底去了哪里。那些失败和失意的小人物，他们会选择纵情狂奔，突破自我。
综合本届电影节观感，《秘密》在形式感和技术水准上都是脱颖而出的，卡司阵容强大，方才显露了“国际”二字的含金量。即便有收容过气大师的嫌疑，然而如果上海真能搬来科波拉等一些低落的大师，那么，恐怕影迷又将欣喜若狂。
《郎在对门唱山歌》呈现出诡异的两段式，叙事文本和镜头语言彻底断裂。从片名进行判断，把它预想为爱情片并不为过。电影前半段呈现出校园纯爱的面貌，高中女生爱上了教音乐的家教老师。