《战场魔女》讲述的也是关于战争中孩子们的故事，加拿大导演金姆·阮把镜头聚焦到两个无奈成为战争参与者的孩子，将残酷的战争对他们精神的摧残，以及这种异化带来的他们对战争的依赖拍得写实而又带有浓浓的超现实主义色彩，为第六十二届柏林电影节的竞赛单元又贡献了一部佳作。
严肃的主题， 精致的画面，生动的人物形象，有张有持的节奏，完整而连贯的故事情节，《御医》完全可以作为一部宣扬丹麦启蒙主义运动的的历史宣传片，只是做为一出认认真真表现历史真实的作品该剧显得缺乏英气与柏林电影节的总体气质不搭调。
德国导演马提亚·甘斯勒的《宽恕》讲述了一个欧洲基督教式的心灵救赎的故事。为了降低影片的道德说教感，导演还在影片中延伸出一个视角：儿子的手机摄像头。作为一个客观记录的外置视角，这一设计减弱了类似主题会在一些观众中引发的排斥感。
年轻的匈牙利导演本斯·菲利格夫把视角对准了当代吉普赛人的生存现状，以从2008年到2009年发生在匈牙利的吉普赛家庭遭侵袭的真实事件为蓝本，用真实的有些触目的镜头呈现了吉普赛人在异乡的悲惨生活境遇。
改编 《白鹿原》是一个挑战，这部被文学界誉为中国当代小说巅峰之作的文学作品涵盖了中国半个世纪的苦难历史，从清末到民国元年再到到建国之初，在这里，两个家族的人物命运是纵线，百转千回，社会历史的演进是横线，愈延愈宽，而传统道德和文化的兴衰则是全书的精神主体。驾驭这样一部史诗电影，要讲叙事结构，讲章法，讲节奏，当讲取舍。王全安删减了小说中的部分人物，以女主人宫田小娥与白鹿两家男人的爱恨情仇为线索，将白鹿两家两代人的命运放置在从清末到抗日战争初的三十年历史中。深刻表现了人与人、人与土地在社会和历史文化动荡变迁中的关系。
原来“好电影不是写在银幕上,而是由人们的想象来完成的”。阿恩海姆的这句话在葡萄牙导演米古尔·戈麦的新片《禁忌》得到了充分地验证。黑白色默片式的影调，让整部电影氤氲着浪漫和神秘的气质。
今年，以“家庭”为主题的影片在柏林电影节可谓遍地开花。《还剩什么》无论从叙事角度还是情节铺展在众多同类影片中只算得上是泛泛的平常之作，除了镜头运用和叙事细节有不凡表现，汉斯-克里斯坦·施密特这次并没有给我们带来太多的惊喜。
乌苏拉·梅尔新作《姐姐》探讨的依旧是“家庭问题”。并透过一个进行着偷窃行径但却在内心身处渴望关爱与温暖的男孩与姐姐之间的特殊关系，表现了在繁华现代生活背后的社会隐痛。
《口诀》实在有些另人失望，毫无新意的故事情节，老调重弹的恐怖意向，缺乏悬念感的情节设计。
这是一个关于禁锢与自由的故事。女主人公贾埃尔在十岁时遭木材工人樊尚绑架，被囚禁在地窖中长达八年之久，却在一日被忽然释放而重获自由。单看这一情节主线我们很容易联想到社会伦理片或心理惊悚片。但维杜却以自己的方式做了另一种人性化的解读。