除了对其充满力量的镜头和堪称完美的调度尚能做一番评述，我们大多数时候对大师想要表达的东西都是一知半解。《都灵之马》已经算入门级。用这件西方哲学史上的著名事件作为片名，对尼采稍有了解的人就会知道本片要讲的是“死亡”。
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真正有力量的电影，就一定要在抛却所有技术手段与外在形式后，仍能狠狠地触击心灵。《内达和西敏》便是如此。
如果米兰达想要在现代艺术、文学摄影之外，于电影界小情小调一番，无伤大雅。但离真正的成熟境界，差的还有些远。
虽然拉尔夫曾开玩笑说他跟电影投资人说起“‘是莎士比亚的作品’，他们眼中都闪过惊慌。”但他还是毫不犹豫的选择它作为自己的处女秀。
导演亚历山大也许唯恐观众不能体会片中压抑而晦涩的心理状态，在推动情绪的时候往往就用力过了头。在大段的奔跑镜头中加入无意义的折返、碰撞；瓦莱里几次看到燃烧的反应堆时如出一辙的升降反打镜头；画面的不规则切割……运用太多，反而有刻意追求风格化之嫌。
法国著名动画导演米休·欧斯洛的最新作品《夜的神话》可用两个词来形容：干净、美。不要认为这两个过于简单常见的形容词是对影片的否定，事实上，华丽的修饰词用在这部片子上只会显得格外矫情，玷污了它的纯美。
文德斯也许错误的理解了3D的作用，认为就是让观众体验到现场感。但是如果这个现场就是剧院，那么意义实在不大。如果抛开3D的约束，向来善于在影片中平静观察、冷静等待的文德斯，应该能找到一种更适于向皮娜·鲍什致敬的方式。
乌利胥·柯雷在他为数不多的长片里，似乎都在探讨关于“厌倦”“自我寻找”这些模糊不清的人性论题，给出问题却不给解决方案，把观众留在矛盾的泥潭里挣扎。《嗜睡症》比之柯雷的前两部作品更有过之而无不及。
今年的柏林电影节新人辈出，开幕仅第二天便有两部主竞赛单元的参赛片出自新人导演之手，当然新人的水平也是良莠不齐。这部颇有些自传意味、墨西哥著名电影编剧宝拉·马克维奇的导演处女作《奖励》，就很是让人惊喜。
躲闪的眼神，不安的背景音乐，刻意手持拍摄的晃动镜头。坐在影院里用鼻子都能闻得到紧张诡异、充满阴谋的气味。《商海通谍》给出了一个充满悬念的开场，所有的角色眼中都是一片惊慌却了然，只有你蒙在鼓里，心急如焚。