今年的柏林电影节新人辈出，开幕仅第二天便有两部主竞赛单元的参赛片出自新人导演之手，当然新人的水平也是良莠不齐。这部颇有些自传意味、墨西哥著名电影编剧宝拉·马克维奇的导演处女作《奖励》，就很是让人惊喜。
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躲闪的眼神，不安的背景音乐，刻意手持拍摄的晃动镜头。坐在影院里用鼻子都能闻得到紧张诡异、充满阴谋的气味。《商海通谍》给出了一个充满悬念的开场，所有的角色眼中都是一片惊慌却了然，只有你蒙在鼓里，心急如焚。
《大地惊雷》还延续了科恩兄弟一贯的悲悯（尽管这种悲悯在以前的影片中往往是通过黑色荒诞手法体现的）。
《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。对比《停车》，影片大有进步。
偶然看了这部期待已久的【回来的路】，除了堪比【赎罪】的经典结尾让我久久回味之外，还是很失望的。当澳洲大导彼得•威尔准备拍摄这部电影的时候，很多人曾一度将这部电影视为奥斯卡的种子选手，但看过之后你就会明白，导演对小金人根本就没兴趣。
我于是觉得，从《血迷宫》（Blood Simple）到《大地惊雷》，再怎么赞美这兄弟俩都不过分。能拍出这样的往日情怀与高贵格调，他们是这个时代了不起的导演与编剧，他们是好莱坞旧精魂的延续。
概括起来，《十一武士》的故事情节就是《七武士》+《椿三十郎》+《忠臣藏》的综合体。
《都市里的村庄》是80年代典型的知识分子电影，认真严肃的思考折射着文革结束后普遍的迷茫和求索。
在这部充满奇思妙想的电影中，尼古拉•阿瑟不仅将电影编剧的创作方法广而告之，透露了电影电视创作的真相；还结合半自传的亲身体验对一个面临创作危机和“中年恐慌症”的电影编剧进行了善意的嘲讽。
之前只拍摄过纪录片的维贝克•穆莎难以就此挖掘故事本身的戏剧性，让电影停留在一种貌似道德说教的空洞表面。