《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作，但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。华丽的影像风格、多变的摄影角度，都可以感受到导演娴熟的掌控能力，引领观众进入这个纵情声色的世界。不时穿插的现实与虚幻相互对照，前后呼应，也是对整体架构的一个很好的把握。
Reviews | 评论
今天来看，《山中传奇》既是胡金铨个人意志极度膨胀的产物，也是他追求纯粹精神圆满的无题诗；它既是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，也是一件完全背离电影制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。本文将简要地梳理《山中传奇》的得失经验，并希望以此来探寻胡金铨封闭深邃的艺术心灵。
《我还有话要说》不是一部控诉型，为表达某种主张而做的电影，它是为了还原人的状态。为了维护自己电影创作的空间，应亮的剧本基于的只是早已被披露的基本事实，并没有花功夫向当事人挖掘、原汁原味重现现实场景。这是一个可能发生在每个人身上的故事，也是很多中国母亲都经历过的状态。《我还有话要说》始终保持着自己作为电影本身的艺术第一性。
贾樟柯的短片《无用》 （Inutile, 2007）是他的“艺术家三部曲”的第二部，这部短片的标题“Inutile”就是对时间的这种非功用性特征的极佳概括。电影中马可的装置艺术本身就是一个让时间得以展示自身的载体，从中我们得以观察到时间对衣物的作用。
麥海珊的《唱盤上的單行道》（2007）是一部實驗性質的詩意模式紀錄片，既是詩性散文，也是論文，影片加入了今天與昔日城市的影像（不少今時今日的影像片段用super 8拍攝，也充滿歷史感）、本雅明（Walter Benjamin）《單行道》（One-Way Street）中的語句、六七十年代的港英政府宣傳片段的影像與講述、作者自身的感言、香港歷史資料的陳述，多元化地審視個人、歷史與城市三者的互動關係，呈示出移動（movement╱moving）與根著（rootedness）兩者的身心狀態。
《侠女》A Touch of Zen(1971)，第一部在坎城影展获得技术大奖的华语武侠电影。需要指出的是，影片之所以能以完整版角逐金棕榈，当年，得益于胡金铨的法国友人皮耶•李思昂的帮忙。
在凯鲁亚克书写”在路上”的时代，这个世界还没有完全被定型， 还有很多的东西等待你去发现， 但现在似乎再也没有新的路可走了。
《好戏还在后头》跟它霸气的片名一样，从里到外发散着阿伦·雷乃电影的强势风格。影片结构极其复杂，每句台词都需要深厚的文化底蕴才能咀嚼，导演对画面剪辑、时空建构独特而成熟的掌控趋臻大乘。即使在这次重量级导演齐聚的盛会上，阿伦·雷乃仍是这些大师中的大师。
被禁五年娄烨的第一部“解禁片”《浮城谜事》成为本届戛纳“一种关注”单元的开幕片。挂着“龙标”的《浮城迷事》看起来还是规矩了些，好在依然有犀利话题，依然谜而不解。比起之前作品，《浮城谜事》的叙事性更强，呈现人物行为状态，未必追问和解释，是娄烨一贯的风格。
严格来说，《10+10》这份名单并不足以反应台湾电影的创作全貌，它缺少了正在积极参与内地合拍创作的钮承泽、林书宇、苏照彬、陈正道等人，同时像蔡明亮、李安这种游离在金马和台湾视野之外的导演也没有入选。或许，主办方要的是这个短篇集的纯粹性，即台湾味道要浓，要正统。