《盗钥匙的方法》是关于找钥匙的故事，只要找到那把合适的钥匙——哪怕是无意调包，它都能帮你打开那道正确的人生之门。事实上，这类小格局的故事题材在日本电影里并不少见，当年的SABU就拍过一系列作品，里头有失意小人物、有腔调十足的杀手，活脱脱就是今时今日的内田贤治，喜感之余还要带有励志成分。
Filmfestival | 电影节
傅国涌说过：一种深入骨髓的恐惧因为恐惧而不敢说恐惧，通过嘲讽来宣泄情绪、平衡心理。这是中国这个时代畸形发展的结果，是一种社会情绪宣泄的结果。毫无疑问，《神探亨特张》就是这样一部宣泄着社会情绪和个人情绪的伪现实主义电影，它貌似批判着现实，实际上反衬着骨子里的怯弱和苍白，这种为了搏出位吸引关注，消费着广大观众和粉丝群体对于时代忧思，公众事件注意力的电影，不仅不是一种进步，反而是这个时代文化事件被消费化的又一堕落佐证。
曾几何时，印度片就是歌舞片的代名词，但随着新世纪印度电影的重新崛起，他们在剧情的巧妙设计，潜移默化的励志主题，精妙的摄影和镜头运动，淡化歌舞元素，强化戏剧冲突的深入探索，掀起了一股新的印度电影浪潮，其中有像《三傻》、《地球上的星星》的极品励志电影，也有像《我的名字叫可汗》、《孟买日记》的现实主义题材影片，还有《未知死亡》和《无畏的心》这样各种元素掺杂的类型片，但今天要介绍的是一种另外的印度电影，是还不广为人知的，带有强烈印度文化痕迹的电影。
霍建起拍摄的这部《萧红》最大的诟病在于仅仅如流水账般只拍摄出了萧红短暂一生的爱情史，至于国破家亡的时代背景，以及萧红内心的文学世界，却草草略过。造成人物形象极其浅薄，通篇感觉只是几个民国的文艺青年的情感纠葛，仿若琼瑶戏里的几个轻浮人物，每天就在爱情的世界里你争我夺，这极大损害了萧红真实的文学面貌。她一生的代表作《呼兰河传》《生死场》里对东北土地的热爱，反映东北人民在日本帝国主义统治下生活和斗争，这些最反映人物闪光点的地方完全被忽略不计，这做为一部纪念萧红诞辰100周年的致敬片子是个极大的败笔。主题的弃重就轻让观众不禁反问：难道我们就是来看萧红和几个男人纠缠的情爱史么 ？
若憧憬的美好愿景不在，若生活的支撑和动力一夜丧失，若回首生命，一生价值几乎为零，我们该如何面对生活，面对自身？
年轻的西班牙女导演宝拉.奥提兹用一部惊艳的处女作《蛹》尝试回答这些深邃的生活命题，并把自己对于人生哲理的思考通过平缓流畅的影像发散开来，用诗意的镜头深入展现影片人物的潜意识，记忆和内心挣扎，构筑了一个属于自我，基于现实之上的意识流世界，蛹作为穿插其中的符号隐喻，不语自明，“破茧成蝶”的希冀化作自我救赎的愿景。
关于爱能不能被试探和考验，以及相爱的人之间如何厘清皮相和心灵孰重孰轻？肉体若消失，或皮相遭损坏，爱情能超越物质而存在么？一直都是人类亘古思索的永恒伦理命题，更是当代每个人所要面对的爱情婚姻困境，《画皮2》出品方和制作方能从这个角度出发去打造一部纯商业影片，还是让观者感到有些意外和惊喜。
如果说此前《大都会》宣传片花带给人动作片的紧张节奏的印象，现场看到的影片却并不完全一致。长达一个多小时的时间内，我们紧紧追随坐在加长豪华车里的帕克，慢慢听他谈论资本金融，谈论生活、处世和生存准则，看不同种类的人从他的车里进进出出。 这个封闭在豪华车里的金融天才，因为错误的估计形式，投机人民币买卖而钱财荡然丧尽。在生命中的最后24小时内，也是他获得自我救赎的最后时刻。
作为本届电影节最后一部展映的竞赛片，《污泥》收获的评价不错，在今年强手如云的情况下尤为不易。与影坛老前辈们相比，尼科尔斯还没有自己的强烈风格，偶尔还有些小硬伤，但是三十岁才出头，一切还有时间。
本来《大都市》应该是后半程值得期待之作，大卫·柯南柏格是否重口味回归？帕丁森是否能够凭借这部影片进阶实力派？可很显然《大都市》没有挽回这两天的颓势，大多数影评人对电影表示失望。尤其是碰上朱丽叶·比诺什、保罗·吉亚玛提这些戏骨，更是看出帕丁森的弱势。
韩国导演林常树的新作《金钱之味》，继2010年电影《下女》再次入围戛纳竞赛单元。这一次打得仍是“话题性”的招牌。然而影片肉戏部分，无论从尺度、篇幅还是视听语言的表达，不用说在经典情色片里，就是在本届戛纳电影节竞赛单元的影片中也毫无亮点。