影院灯光暗下来，电影开始了。残酷而神秘的影像出现在银幕上：一台电影放映机转动着，电影的某个特写画面通过它，出现了吓人的动物祭品的影像、一个钉子被钉入手掌。然后，在更为“正常”的时间里，出现了一个停尸房。
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“视听”（l’audio-vision，英文为 audio-vision）在法文中是一个“新词”（neologism），源于日常用语“视听的”（audio-visuel，英文为audio-visual）。有一些语言，比如德语，很容易从已经存在的日常用语中“丛集”出一些新造的词来。
弗洛伊德式分析的中心理论是他对于恋母情结的构想，这一构想来自于俄狄浦斯神话。在这个原始的范例中，承载了许多构建弗洛伊德最伟大思想的根基，例如他的结构性心理模型、冲动理论、阉割焦虑，以及许多其他的理论。恋母情结的主题在电影中是无处不在的，因为它描绘了角色发展的两个最基本要素：道德与智慧的整合和成年人浪漫关系的形成。
纪录片从诞生起就跟社会责任、价值观甚至政治扯上了关系，这正是它与生俱来的向社会发言的传统。表达观点的纪录片种类很多，有的叫做政治纪录片，国家电影或者国家宣传片，社会问题纪录片，思想电影或思想纪录片，政治宣传片……在学术上，我们将之统一称为“主题驱动纪录片”。
本章所讨论的是以人物为题材的纪录片。这类纪录片以人物为主要描述对象，以人物的命运、生活、成长、毁灭以及价值为影片的主要驱动力。为了便于讨论这类纪录片的创作规律，了解纪录片中人物的创作共性，我在这里提出了判断纪录片中人物的三个维度。
电影的发明就是“看”的延展。这也是为什么前苏联的导演吉加·维尔托夫（Dziga Vertov, 1896—1954）将自己的纪录片小组称为“电影—眼睛”。
拍电影不一定要从电影学校开始。德国导演赫尔佐格曾说，如果他开办一所电影学校，学生入学资格的首要条件就是 5000 公里的徒步旅行。
思考运动影像的艺术，首先是思考两种运动的关系：电影特有影像的视觉化展开，与定义情节性叙述艺术之特征的表象，其铺展与消散的过程。
在两三个小时内，导演们用影像讲述故事，进而操控观众的情感，捕获他们的注意力和想象力。
戏剧能够从矛盾的个人身上提炼元素，比如奥赛罗，可以扩展其性格中的各个方面，将这些方面分解，设计成不同的角色，使每个角色都与其他角色相冲突。这样一来，内心的斗争就被转化为有形的行动，这对舞台或银幕的表演是十分必要的。