电影音乐巨匠埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone,一下简称EM）出道五十周年世界巡演第一站选择了在首尔进行。5月16日至18日，莫里康内在首尔的世宗文化会馆连演三天，期间韩国导演朴赞郁（Park Chan-wook，以下简称P）以及其御用电影配乐人曹英沃(以下简称J)对其进行了采访。
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在这里，容许我最后一次引述罗兰•巴特的话，当社会意义上的现代性似乎走到终点的时候，现代电影并未终结。相反，现代电影像“一件敏感的仪器，总是探索者新的事物，而这些事物会向它展示属于自己的故事。
纪录片权威理论家Bill Nichols这本纪录片的入门级教材源自他1991年的《表现现实》，后者至今依然是纪录片学习的“圣经”。这本入门级教材唯一令人不满的是，看到最 后，似乎对于什么是纪录片也没有定论。
任何一部电影都可以作为现代性的实例，但是否因此所有的电影都可以被认为是现代主义艺术的典范？显而易见并不是这样的。
这本书的写作跨越4-5年（2006-2010），粗略上是作者本人从迷影人到迷影人电影学者的转变期，由文字和论述方式中可以看出这种变化，但始终不变的是对待电影的激情和作为“迷影人”的首要身份立场。……我认为这本书还没有得到影迷的足够回应，在此向所有喜欢看电影的人推荐这本书。
在楊秋的電影當中，觀眾所接收到的訊息是隨著攝影機的遊走而來的，並非有著建立鏡頭的框架讓觀眾先有著對於影片時空的大略概念。
技术作为把隐秘投射到从今以后毫无瑕疵的巨大银幕表面的方式，使之成为一个真正的景观（spectacle）：这不再是庞大无比的超级大片（blockbusters），而是无限细致和深刻的个人悲剧，衰老与死亡如此这般地被数码的特质所颂扬。
《必要的靜默》令我想起了John Cage的無聲樂曲「4’33」，我跟羅展鳳分享，並沒出乎意料之外她也懂得此曲。「不過我已忘了是4分多少秒。」她淺淺地笑著說，一如每次談論起她鍾愛的配樂家的時候；事實是我也沒有想過她不懂得Cage的名作，有關「沉默」，她怎可能不比我清楚？「總覺得現在外面太多聲音，太嘈了。『必要的靜默』也算是我的立場吧。」她把話說得很輕，但這卻是兩次見面中唯一重複的言語。如此鏗鏘。如此篤定。
二○○七年七月一日下午，阳光猛烈，收到前辈舒琪先生的sms，知道杨德昌导演因癌病逝世，作为喜爱其作品的影迷如我，先是愕然，然后，心里方开始不是味儿，着实难过。之后几天，想到纪念这位导演，私人可以做的，除了重看他过往的电影作品外，作为电影音乐研究者的我，惟一希望是用文字记下当中的点点滴滴，遂想到写一篇有关杨德昌的电影音乐文章。
那些網路族乃至一些業已成名的影評人所產出的文字到底經過怎樣思考的過程？這些沒料到自己正在構成一個電影思考年代的作者們又是用什麼工具來思考電影？其中沒有任何神秘的地方，這一百七十幾頁書就提供了一個清晰、簡潔的說明。