《勒阿弗尔》和奥尔米的《纸板村》是近年来欧洲移民题材影片中最为美妙的两则寓言故事，在犀利的批判视角外，坚守了一小块欧洲人道传统的乌托邦。真的好久没有看到这么直入人心的配色了。
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彭浩翔也一路用”賤“的當代定義，去詮釋自己的電影，無論拍偷食男女（《大丈夫》）還是借電影名義與av女發生性關係的大學生（《av》），下三路玩笑大可以肆無忌憚地開，但結尾難免會揭曉一切的荒謬不過是善意的玩笑，戲中各角色也多會有一番自省，將之前的無理轉為了“純情”，某些時候確實讓人有些“浪子回頭金不換”的同情和喜愛，甚至為之感動。
《人山人海》有着惊人的野心，导演不惜弱化戏剧性，运用了多处省略，把一个惊险绝伦的故事改装成闷到爆的小艺术片。它充满了对现实的不信任，对整个社会的绝望，以至于要同归于尽，毁灭一切。
华语电影 (图为《春娇与志明》…
《最後的美麗》的原文片名為「Biutiful」，應是英文「Beautiful（美麗）」的錯別字，這是片中父親鄔巴斯教給女兒的英文單字，同時也是鄔巴斯教育子女、導演伊納利圖獻給父親，以及影片要給觀眾們的啟示：
生命即便未盡如人意、有所缺憾，
父愛（親情）卻使生命的殘缺無與倫比的美麗。
许鞍华以前的电影批判性很强，批判社会的不公，社会出了什么问题，但是此片是把批判性藏到地基里面，作为一个基础性的东西来经营。在上面我们可以看到各种批判，但这次的重点是，如何来抵御这种社会性的冷漠。我们可以看到两场吃饭戏，第一场是分开吃的，后来一场在茶餐厅里面，两人就在一起吃了。就是说把隔阂打掉了，那感情就融合起来了。我觉得许鞍华这其实是从她上一部作品，《得闲炒饭》开始就有了，虽然这不过是一部很轻的很随意的片子，但是她已经开始在做这件事情了，就是社会对同性恋的偏见等等。还有另外一点很重要，就是许鞍华电影里面一直出现的社工形象，这在香港社会里面是非常重要的一批人，这是许鞍华电影世界中市民社会里的一个理想形象。她要寻找的就是这样一种大家主动的，勇敢的团结起来的精神，去反抗社会性的冷漠。
这一卷书由从1957年至2010年写成的三十二篇论文、访谈、散文和会议论文组成，见证了阿兰•巴丢对电影持久而强烈的热爱。从存在主义到解构的批判，从毛主义到谴责密特朗的幻想，电影看上去正是这位好战的哲学家的日常伴侣。
《东京公园》完全是文艺青年的口味，它没有透露太多的社会信息，人物和场景更显零散。《东京奏鸣曲》以一个家庭为矛盾冲突的漩涡中心，而《东京公园》只是安放了一个人。两部电影都不同程度地体现了人物在城市中的游荡，隐约传达出离奇荒诞的感觉。
大卫•柯南伯格的《危险方法》亦用一种混杂了沉闷古装剧和家庭恐怖剧的奇异调性， 重现了二十世纪之交，精神分析尚被认为具有颠覆性、对中产阶级的自鸣得意一种批判的回应，并将“谈话疗法”重新塑造为一个激进的、乃至挑衅的概念。
事实上，在今天的香港，以桃姐为代表的传统女仆早已丧失了存在基础。现在一提仆人佣人，绝大多数会反应到数目众多的菲佣，再不然是闹得沸沸扬扬的新闻事件，又或者有导演早已尝试改编社会新闻，消费菲佣题材。因此，桃姐的特别就在于她的身份，只侍一主，从一而终。