本届威尼斯电影节进行到第3天，有三部获得媒体好评的竞赛片，全部改编自舞台剧。除了开幕片《3月15日》和波兰斯基的《杀戮》，今天展映的鬼才导演大卫·柯南伯格新作《危险方法》，又是改编自舞台剧——英国编剧克里斯托弗·汉普顿的《谈心疗法》。
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国际影坛对欧格斯·兰斯莫斯的关注，始于他的第二部长片《狗牙》，荒诞而极端的影像风格震撼电影界，一举拿下09年戛纳电影节一种关注单元获得最佳影片和奥斯卡最佳外语片提名。本届威尼斯电影节评论界对欧格斯的新片《阿尔卑斯》也充满了期待。
改变自作者同名漫画小说，威尼斯电影节上参加金狮角逐的《梅子鸡之味》，让导演玛嘉－萨塔琵再续大屏幕情缘。
乔治·克鲁尼领衔《三月十五》作为第68届威尼斯电影节开幕影片，星光熠熠自是少不了。尽管已经执导四部长片，好莱坞老帅哥“自编自导自演”的名号也依然大赚噱头。而且，此片角度不偏激、风格不另类，实在是够分量又不出跳，适合抛砖引玉的佳作。
时隔四年，本届威尼斯电影节法国导演文森特·帕兰德和剧本原创、伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵再次联手，带来一部充满荒诞、魔幻主义的作品《梅子鸡之味》，这也是莎塔琵的第一部真人电影。这次，两人更加随心所欲，也更加成熟自信。
9月2日，在Sala Volpi小厅里，看到了一部失传已久的影片《木兰花前……》(Sul davanti fioriva una magnolia… ， 1968年)。相传这部电影唯一的拷贝在参加完当时的威尼斯电影节后就已经遗失了，谁知道40年后竟能重现天日，而且又来了一趟威尼斯。
这次的《印度》是大型修复项目“罗西里尼计划”中的第二部，该项目由罗马电影城(Cinecittà Luce)、博洛尼亚电影资料馆(Cineteca di Bologna)、罗马实验电影中心国家电影资料馆(CSC-Cineteca Nazionale)和合作制片办公室(Coproduction Office)共同运作。
波兰斯基从《水中刀》、《钢琴师》、《捉刀手》的主题严肃色彩黑色到突然间《杀戮》的话痨和幽默，很难不让人联想到伍迪－艾伦。伍迪－艾伦也是一个从本质上对人性和人生悲观主义者，他用讽喻和一本正经的冷幽默展示人生无奈和虚伪。《杀戮》同样，无处不在、不动声色的嘲讽幽默，让波兰斯基的喜剧很难彻底亮丽，最多算是黑色到灰色的转变。
在某种程度上说，麦当娜执导的《W.E》是一部很漂亮的电影。从文献的掌控到场面调度的设计，可以看出麦当娜在该片里投注了极大心血。比如，在很多场景，影片都使用了相对复杂的镜头运动，来逐步揭开场景的面纱。
《杀戮之神》全片没有暴力！没有色情！没有恐怖氛围！波兰斯基要走“温情路线”？不再冷酷尖锐的波兰斯基，真是让人不过瘾。