现代社会的假象太多。现在很多都是一夜成名，而且是全球闻名。现在电影人参加电影节的目的和以前不一样了，在戛纳赢得一个奖项好像一下子就赢得了全世界，感觉太好，虚荣心太大，这给电影工作者的影响很坏。陈凯歌当年为什么能拍出《黄土地》，因为他的目的纯粹就是为了拍《黄土地》，当时他们一无所有，电影就是他们的全部。但是《黄土地》之后，他们就想再拍一个“黄土地”，因为它带来了太多东西。人们去过一次戛纳之后，总是想再卷土重来，可是那已经不叫电影了
Interviews | 访谈
“对我来说，这是一部悲伤的片子，在拍摄的时候看到他们太多的痛苦和挣扎。但是没有想到，他们却能回馈给我这样强大的力量。这便是我拍摄纪录片的意义。”
无论哪个国家、无论哪个时代， 可能人都会有相同的烦恼。尽管有过无数次学习，人类也还是会反复犯同样的错误。讲述古代的故事，可以描绘出人类不变的愚蠢和美好。在我看来，一味紧跟新潮流的电影并非电影。
我很想和一组女演员合作一部电影，但我又不想把故事设定在当代，让她们面对那些老生常谈的问题——男朋友啊，工作啊，诸如此类。我试着想出一个更有力的概念，然后直觉告诉我，妓院会是一部女人电影绝佳的背景。我开始做一些历史调查，调查越深入，我对这些特定职业的女人越感兴趣。同时我也愈发认为妓院将成为一个很有电影感的背景。
他的兩部電影《耳朵大有福》（2008）和《鋼的琴》（2010）都在刻劃人們在社會變動時如何調整個人境遇的變遷，如何隨順、體感那些不可規避或不可挪動的困頓經驗，尤其他慣以幽默包裝生命的悲苦，因此他的電影能在哀樂低迴的歎息聲裡聽出喜感，既感性懷舊，又理智地穿行於生活中種種況味，像能從荒老的莖果中抽見義理的纖維。
我的创作进程则始于我想要描写和发展的角色，而我在构思时已经考虑到了将要饰演他们的演员。我对作品的整体氛围和我乐意为之写剧本的演员有着大致的感觉，然后我会收集与他们相关的细节，在某种程度上，整个故事就是从这些不太明确的点子中渐渐产生的。
许鞍华以前的电影批判性很强，批判社会的不公，社会出了什么问题，但是此片是把批判性藏到地基里面，作为一个基础性的东西来经营。在上面我们可以看到各种批判，但这次的重点是，如何来抵御这种社会性的冷漠。我们可以看到两场吃饭戏，第一场是分开吃的，后来一场在茶餐厅里面，两人就在一起吃了。就是说把隔阂打掉了，那感情就融合起来了。我觉得许鞍华这其实是从她上一部作品，《得闲炒饭》开始就有了，虽然这不过是一部很轻的很随意的片子，但是她已经开始在做这件事情了，就是社会对同性恋的偏见等等。还有另外一点很重要，就是许鞍华电影里面一直出现的社工形象，这在香港社会里面是非常重要的一批人，这是许鞍华电影世界中市民社会里的一个理想形象。她要寻找的就是这样一种大家主动的，勇敢的团结起来的精神，去反抗社会性的冷漠。
今天的中国与当年的中国毫无相似之处。我对中国今天的面貌并不感到好奇，可当年以来就感受到热情，理解和友谊。
我母亲是书迷、戏迷和电影迷，所以我从小跟着她读书、看戏、看电影。小时候给我留下创伤印象的是水华导演、王心刚主演、根据鲁迅小说改编的电影《伤逝》。至今还记得几岁时看过的片中电影场景：枯藤老树昏鸦，男主角将小狗扔到荒郊野外，小狗试图自土坑中爬出来，追上主人……我想这就是影像穿越时间、作用于人的感官和记忆力的力量吧。
我喜欢倾听从东德来的演员讲述过去的经历，讲述在那里的生活，觉得很有意思。一个曾逃离东德的女演员，曾有过与芭芭拉非常类似的经历。她当时正与剧团巡回演出，知道自己只能撒谎，就像芭芭拉对安德烈说谎那样。我们读到相关的场景，她低声对我说：“我感觉到内心一股不安的热浪涌起。”然后，她告诉我们她的故事，谈到说谎意味着什么，她说自己也正是在剧本里描述的那一刻意识到 “我永远不会再见到你，但我不能告诉你真相，直到我真正逃出东德”。