我们一直期待遇到一位反常规、逆向于电影宣传策略、大胆承认并不喜爱自己作品的电影人。这一天和这个人的到来携带着一部所谓“不被喜爱”，实则杰出的电影：丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的新作《忧郁症》（Melancholia）。我们感到困惑的同时亦不惜穷尽言辞地捍卫这部杰作。
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如果说独立电影不是个族群，它也不是个社区，它是一个时间社区而不是一个地理社区，因为只有几天时间他们这些人是在一起的嘛，所以他这个时间上的一个聚合的概念，还用我那个点状态和线状态来说，就是在一个瞬间这些点聚集在一起，然后他们再爆炸，互相……
能屈能伸地，布纽尔像是突然因竞技场光芒失明的怀旧公牛。他轻微的耳聋增加了他偷走的无尽孤独的印象。一个细小的栅栏藏匿了这个人，温和的、平静的、纤弱的、缄默的，以及本质上不会有最细微的妥协或一丝虚伪。以下的访谈是一个绝佳的画像。有两件事可以定义他，尽可能地像这位神秘、害羞与谦虚的西班牙人能被定义的那样。一是昆虫学家聪慧的注视（bright gaze），另外，套一句他在访谈中关系到鲁宾逊与星期五的陈述：「彼此以有自尊的个体重新发现」。
电影音乐巨匠埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone,一下简称EM）出道五十周年世界巡演第一站选择了在首尔进行。5月16日至18日，莫里康内在首尔的世宗文化会馆连演三天，期间韩国导演朴赞郁（Park Chan-wook，以下简称P）以及其御用电影配乐人曹英沃(以下简称J)对其进行了采访。
「丰富的雷诺阿」，我是这么想（带点嫉妒…）。
媒體繼續變得越來越糟。如果有什麼不一樣的話，就是現在的電影反而比十年前更變本加厲，這也是我想不做任何更動進行重拍的原因。最近有越來越多人用暴力的手法來表現，就如同是在使用日常生活用品一般。
和Terry一起拍電影最美妙的地方在於，片場的每一個人都是高度隨機應變的。我們知道任何一個時刻都可能是決定性的時刻，而且它可能下一秒就消失了。為了能抓住每一個可能是決定性時刻的時刻，你必須是一個靈活的攝影師，完美的調焦員。當那個時刻來臨的時候，你得立馬轉過你的攝像機當場捕獲它。
如果你聽過了一則那個時代的油商故事，那你等於已經聽過了全部。他們很多原本都是開挖銀礦的，是從荒涼的大西部盡頭來的，不過你並不會在街上遇上槍戰；雖然Doheny是真的遭遇過。他們這群人跳進了二十世紀，可是他們並沒有調適的很好，我們常常在開玩笑說，這片的副標題應該叫做「你可以把男孩帶離礦井，但你不能把礦井帶離男孩」。
观看《蓝色》是一个令人感伤又烦躁的经验。这是贾曼因艾滋病去世前的最后一部作品，在一片蓝色中，他的声音、环境音和偶然的音乐述说着。影厅里几乎满座，人们目不转睛的盯着屏幕，保持着正襟危坐的姿态。但我无法盯紧，因为自始至终没有任何变化的、一种莹莹的、透光的蓝色让人目盲。
對我來說，記憶一部分是關于現實的知識，這些知識能發揮很好的作用，于是我們能決定下一步要做什麽。