105分钟的沉寂中，也有着一段不宁静的插曲。素不相识的邻居家的小猫突然闯入了别墅之内，接下来有些神经质的邻居夫妇的出现，打破了原有的沉寂。在别墅内消失不见的小猫，也成为了影片中除了“他”与“她”这对符号以外，最为重要的符号，“它”。它是什么？它消失不见呢？这是李胤基导演在作品中留给观众的谜题。
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我拍片时很少有完整的剧本的，都是有几页大纲便开始拍摄了。大概有五六页纸就开拍了吧。每天早上我都是第一个到达拍摄现场的，比演员们大概要早两三小时吧。带着笔记本和打印机，就在户外的桌子上写当天要拍的剧本。我的剧本都是这样完成的。然后演员们来了，第一场戏大概要用半个小时作品排演一下，然后就开始拍，再去下个场景，一天的成果都是这样完成的。其实演员每天都是不知道自己要拍什么的，只知道个大纲，但是都不知道去去什么地方拍摄，要做些什么行动，要讲些什么台词。
原版的下女给观众一种恐惧感，是那种你稍微碰她一下，她就会那种疯狂报复的角色。这样的角色似乎只存在于类型电影之中，让观众会产生于一种“我们现实之中真有这样的人物“的困惑。有点不够真实的感觉。我想我作品中superrich家庭怎么也不会请这样一位令人恐惧的下女的。所以为了让作品对于现代社会的阶级关系进行更有力的抨击，我想到了那些没有希望，只能顺从于这个社会的小人物。
日本权威电影杂志《电影旬报》在为《舞吧，卓別林》制作的特集中，把这一作品称为周防正行导演花费四年之久为妻子草刈民代打造的另一舞蹈题材电影力作。事实上，《舞吧，卓別林》并不像《谈谈情，跳跳舞》那样仅仅是一部温馨小品那么简单，更可以看作是周防正行导演本人为电影，为舞台拍摄的一部致敬之作。
在选择电影类型的时候，其实也就是在选择电影的主题。这一次选择的是复仇剧，或者可以说是惊悚片，我想探讨的就是复仇者与被复仇者相互关系之间的那种恐惧，我想把这其中的过程给展现出来。这是一部惊悚片似的复仇剧，又似乎某些层面过于空虚，过于残忍，所以我也自问，复仇究竟是什么样的伦理，人类体内的恶魔性是什么，是不是这样的复仇就是完全的复仇。复仇者完成复仇后，必定会有一方不再存在，复仇者真的达到了开始复仇时的那种目的吗？
[晚秋]的故事很简单，一个获得回家省亲假期的女囚犯，在路途上了一位亡命的男嫌疑犯，虽是一见倾心，但还是因为命运的捉弄，无法厮守终身。婉转凄美的爱情和造化弄人的宿命让许多人看完始终不能释怀。
比起其他韩国电影人拍摄的逃北者题材作品，如曾代表韩国地区竞争奥斯卡最佳外语片的《逃北者》，《茂山日记》或许并不会让多数观众感到观影的“愉悦”。因为《茂山日记》并没有像常规韩国逃北者题材作品或者多数好莱坞作品一样，对于朝鲜这个社会主义国家进行极端的丑化，或许还有一些反资本主义的味道。但是《综艺》杂志的评论文章提到，“如果只是把《茂山日记》看着一部完全的反资本主义作品，那将是会对这部作品严重的简单误读。或许胜喆那不被禁锢的道德也正是资本主义泛滥的副产品而已。”也许朴庭凡导演关注的也正更多是在整个社会之下的个人而已。
[守望者]是新人导演尹成贤的在韩国电影学院的毕业作品。故事其实并不是十分的复杂，三个曾是死党的高中生，因为成长中那些不可绕开的矛盾与谎言，而走向不同的道路，其中一位本是学校小霸王的少年的死亡成为了这一残酷青春的结局。看到“残酷青春”的字样，难免不会去想，[守望者]是不是也会像我们看到的大多数韩国电影一样充满着血腥与暴力，但是作为一名新人导演，尹成贤并没有过分去渲染这些本可以成为电影噱头或者看点的东西，而是让死去少年的父亲带着观众走入了一场“罗生门”似的迷局。
虽然题目为《诗》，但事实上这并非仅仅就是关于“诗”的作品，这是一个关于人生的，女人的故事。事实上，诗是一种眼睛看不到的美丽，非常妙的东西。电影大概也是如此。我想要通过诗，电影去探讨我们应该怎样去看待这个世上。我希望观众们能用自己的眼睛去看这个世界，然后提出问题，慢慢地去寻找“究竟诗是什么”这样一个问题的答案。诗不应该仅仅某一种名称。
这大概是最伤感的一届釜山电影节。虽然与往届相比，无论是电影节期间的游客人数，还是电影节展映的作品数量，到访的韩国国内外嘉宾都基本保持了同一水平，亚洲电影市场，釜山电影计划也照样进行的如火如荼，但随着金东虎电影节执行委员长十五年任期的结束，顿时让这一切黯然失色下来。