菲利格夫是匈牙利享有全球知名度的年轻导演之一，他为了第五部故事片《只是风》回到家乡。
标签： @迷影翻译
本·维特利连续第三部的先锋作Sightseers和Rachid Djaïdani异域疯狂的处女作Rengaine，展现了未来双周的崭新方向
女性有权力支配甚至出卖自己的身体，是否意味着援交是女性的终极解放? 还是一种不该容忍的对男权社会的屈服？我们想不带任何主观评价地提出这些问题，而相较于其他媒介，我认为电影可以更好的呈现这一想法。
一方面来说，迷影是一种对正在消逝的对象表达爱的方式—— 这对象即在庞大漆黑的剧院中放映的赛璐璐胶片电影（无论是16，35或是70毫米）；另一方面，迷影也是一种对或是正兴起、或是我们业已触及的新数字乌托邦的回应，在其中，人们几乎能从虚拟世界里得到任何东西。
批评必须不仅只是包括描述，不仅只是把权威全部交付给作品本身——这样的立场如果推演到逻辑的边界，从根本上否决了批评存在的必要性。是否给电影评分——量化他们的质量——是评论的核心问题，我认为批评多少总会和立场的选择有关；或多或少的，批评含蓄地假设其中提到的总比没有提到的更重要。
苏珊•桑塔格（Susan Sontag）1996年发表在《纽约时报》上名声大噪的一篇文章叫《电影的没落》（The Decay of Cinema），但她清楚表示，她更在意的是观众素质的倒退而非电影质量本身：“走向末路的也许不是电影，而是迷影（cinephilia）——这样一种用来专门描述因电影而生的爱。”桑塔格不仅是因为爱电影本身而追怀电影，而是将“迷影”作为一种团体组织的象征——与其说是影迷个体的衰落，更多的是一种她认同的电影文化的衰落。
《疯狂小丑时间》也并不完全是用沾满烧烤酱的手指拿着小啤酒瓶和烟草的粗暴男友。尽管如此，他的长篇歌词则表达了林奇对世界和平（以及静坐冥思）的承诺，就像舞曲风单曲“Good Day Today”或极度说教的“Strange and Unproductive Thinking.”一样。
身处社会边缘，中国独立电影人却用他们的镜头拍下了被污染的河水和阴暗勾当，记录下了一段不同的历史。
作为罗兰•巴特的朋友，安东尼奥尼多次将自己称为是一个“作者”(écrivant)而非“作家”(écrivain)，因此认为对他的评价不应超过他自身的水平。然而，他的短叙事艺术，他对细节和修饰的理解，以及他作品中的视觉与描述元素，都不止一次地取得成功。
本年度最不可思议的瞬间之一发生在马丁.斯科塞斯的《雨果》中。在影片魔法般的第二个小时，关于孤儿、机器人、秘密信息和神秘钥匙的叙述突然停下，转而开始出现带有解释性质的闪回画面，而这些闪回实际上正是电影起源的初始阶段。