过客（Professione: reporter）, 安东尼奥尼，1975
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安东尼奥尼追求纯粹的，彻底通过视觉语言来表达的哲学空间。
我不是一个作者。好吧，目前来说，肯定不是。我们曾经相信，我们是作者。事实上，我们不是。真的，我们没有想到。电影已经完了。很难过，没有人再愿意去探索电影。但是，我们可以去做什么呢？不管怎样，我们可以用手机或其他什么东西拍电影。现在，人人都是作者。
在迷影网“影史十佳”评选活动中，米开朗基罗·安东尼奥尼以44票的优势排名十佳导演第7位。9月29日是安东尼奥尼诞辰100周年纪念日，有人说安东尼奥尼之于电影就像卡夫卡之于文学。在此，我们以此文为契机，总结迷影网关于安东尼奥尼的内容，纪念这位伟大的意大利现代主义电影大师。
“在透过影像开始认识这个世界的时候，我认识到影像本身的力量和神秘所在”—米开朗琪罗.安东尼奥尼
作为罗兰•巴特的朋友，安东尼奥尼多次将自己称为是一个“作者”(écrivant)而非“作家”(écrivain)，因此认为对他的评价不应超过他自身的水平。然而，他的短叙事艺术，他对细节和修饰的理解，以及他作品中的视觉与描述元素，都不止一次地取得成功。
安东尼奥尼随着《放大》（Blow Up，1966）又前进了一步，与他之前的作品相比，安东尼奥尼一贯的关注点——试图定义现代灵魂的某种病态——在这部电影中体现在了与以往完全不同或取向不同的元素的基础上。
我曾在其他的文章裏寫到過關於我的電影，我的敘事都不是建立在連貫的一些列想法之上，而都是些一些短暫瞬間中的靈光一現。因此我拒絕花時間和註意力去闡述我的影片的“目的性”問題。對我來說，我的任何一部電影在沒完成之前，我是不可能分析得出什麽來的。我是電影的創作者，一個有一些想法並希望清楚而真誠地將它們表達出來的人。我總想說一個故事，至於這個故事和我們生活的世界是否有/有怎樣的联系，在講出來之前我是沒有辦法決定的。
电影从无声、黑白到有声、彩色，一面不断实践着“写实”愿望，一面致力于不沦为现实的“复制品”，在美学层面上多有尝试和创新，亦体现在色彩上。从早期电影的手工着色到后来Technicolor的用心设计，及黑白与彩色的彼此映照（如爱森斯坦《战舰波将金号》中的红旗、斯皮尔伯格《辛德勒名单》中女孩的红衣，及张艺谋《我的父亲母亲》中不同叙事时态中色彩的转换等），皆体现人们对声色世界的敏锐感知与新奇表达。
在楊秋的電影當中，觀眾所接收到的訊息是隨著攝影機的遊走而來的，並非有著建立鏡頭的框架讓觀眾先有著對於影片時空的大略概念。