娄烨参与法国制作、拍摄的影片《花》作为第68届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的开幕片，自放映后引起了国内外媒体的极大争议，争议的焦点在于所谓的“十分钟一场的激情戏骇世惊俗”以及该片的中国味是否充分的问题。该片编剧刘捷接受记者独家对话，她表示：“娄烨的电影是一种挑战，他拍摄的电影不是那种首先考虑西方人口味而拍摄的电影，它们并不是简单地作为西方电影的补充而存在”，她也坦承地表示《花》并不是她想象中的电影，而是“百分之百的娄烨的电影”。
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时隔四年，本届威尼斯电影节法国导演文森特·帕兰德和剧本原创、伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵再次联手，带来一部充满荒诞、魔幻主义的作品《梅子鸡之味》，这也是莎塔琵的第一部真人电影。这次，两人更加随心所欲，也更加成熟自信。
9月2日，在Sala Volpi小厅里，看到了一部失传已久的影片《木兰花前……》(Sul davanti fioriva una magnolia… ， 1968年)。相传这部电影唯一的拷贝在参加完当时的威尼斯电影节后就已经遗失了，谁知道40年后竟能重现天日，而且又来了一趟威尼斯。
波兰斯基从《水中刀》、《钢琴师》、《捉刀手》的主题严肃色彩黑色到突然间《杀戮》的话痨和幽默，很难不让人联想到伍迪－艾伦。伍迪－艾伦也是一个从本质上对人性和人生悲观主义者，他用讽喻和一本正经的冷幽默展示人生无奈和虚伪。《杀戮》同样，无处不在、不动声色的嘲讽幽默，让波兰斯基的喜剧很难彻底亮丽，最多算是黑色到灰色的转变。
娄烨与梅峰曾合作《春风沉醉的夜晚》，该片灵感来自于郁达夫1923年的小说，有关自由，娄烨说写剧本的时候在和梅峰谈文学，娄烨与刘捷合作《花》，该片改编自刘捷的小说，有关爱情，娄烨说写剧本的时候在和刘捷谈恋爱。
在某种程度上说，麦当娜执导的《W.E》是一部很漂亮的电影。从文献的掌控到场面调度的设计，可以看出麦当娜在该片里投注了极大心血。比如，在很多场景，影片都使用了相对复杂的镜头运动，来逐步揭开场景的面纱。
《杀戮之神》全片没有暴力！没有色情！没有恐怖氛围！波兰斯基要走“温情路线”？不再冷酷尖锐的波兰斯基，真是让人不过瘾。
电影讲述了一个信仰彩虹的民族与信仰太阳的国家的交锋。这是一场信仰与尊严的战斗。我的目的是从这个角度，透过赛德克民族的信仰，重新勘察“雾社事件” 。同时我也希望在相互矛盾的两方之间寻找到某种和解——并且探讨人类尊严和自我实现等更大的议题。
8月31日晚，在威尼斯电影节星光璀璨的开幕式的早些时候，其回顾单元在珍珠大厅悄然开幕，四部1967、1968年间制作的实验影片得以被重新修复和放映。它们分别是卡梅洛·拜奈(Carmelo Bene)的《隐士》(Hermitage，1968)、尼克·达勒桑德里亚(Nico D’Alessandria)的《阿尔弗雷德·普鲁夫洛克的情歌》(Il canto d’amore di Alfred Prufrock，1967)、保罗·布鲁纳特(Paolo Brunatto)的《复奏》(Bis，1967)和《来吧，(自我)甜蜜的死亡》(Vieni dolce morte (dell’ego)，1967-68)。
电影节，周而复始，威尼斯电影节就这样开幕了。虽然少了两个冰冰，对于大多数媒体来说，开幕式的报道仍不乏浓墨重彩。明星少，是星光黯淡，明星多，是集体赶场，中国影人身姿绰约，只为打酱油，中国影人身负重任，必须使劲叫好连绵不绝。