最新文章
/ 2012.01.25
某一次，希區柯克意外坦誠地對克勞德.夏布爾描述了他的創作過程：“你懂的，情節對我來說是其次，我在拍電影之前就知道講甚麼故事。一開始只是一個大致印象，形式上的東西，然後我才會去考慮情節，講它打磨成我腦子的樣子”。
翻譯作品
/ 2012.01.19
阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的所有作品似乎都是由外向内发展的：外表产生心理，装饰变为深度，通俗艺术也很有渗透性，流行元素的组合下暗涌着激烈冲突的情感和失意的爱欲。从这个角度看，由Thierry Jonquet1995年的小说《狼蛛》（Tarantula）改编的《吾栖之肤》（The Skin I Live In）可以说是电影人个人模式和作为其精彩前奏的小说的完美结合。
訪談
/ 2012.01.18
我有世界主义倾向，对待电影更是如此。美国电影和法国电影在感情上离我并不比中国电影更远，尽管中国人的生活无疑离我更近。所以我从来不觉得要对中国电影更亲近，要鼓励，要宽容，要带着责任感……never。我对不好的电影都难免刻薄，比如Michael Bay之流，只不过国产片我们谈论的机会更多。
人物
/ 2012.01.04
比起傳統意義上的電影導演，安哲羅普洛斯更像是管弦樂隊的指揮，但他自己並不認同這個比喻。「我更情願被描述成為一個‘譯者’（translator），一個翻譯來自遠方的聲音、情感和時間的人。當我感受到它們的時候，除了吸取（absorb）它們我別無選擇。」
文章
据说一年一度的金球奖（Golden Globe® Awards）又出炉了，之前有媒体找我约稿谈对颁奖结果的看法，但我觉得根本没什么好说的，因为金球奖就是坨狗屎，这在好莱坞是个人人心知肚明但一般不愿说破的事实，获得金球奖根本算不得什么了不起的荣誉。值得一说的是为什么金球奖是坨狗屎，以及这坨狗屎是怎么变得越来越香的。
除去乱伦和SM式的性暴力表达，阿尔莫多瓦可能是当代导演中跟厄休拉•勒古恩趣味最相近的一位了，对于社会学意义上的性-性别探讨，始终贯穿在阿尔莫多瓦的创作历程中，当然，少年时代被神父性侵害的经历和同性恋的性取向，也给阿尔莫多瓦的作品烙上了深刻的个人印记——纵观阿尔莫多瓦的导演生涯，各种关于性和乱伦关系和的炽热展现就像一根红线贯穿着。
阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的所有作品似乎都是由外向内发展的：外表产生心理，装饰变为深度，通俗艺术也很有渗透性，流行元素的组合下暗涌着激烈冲突的情感和失意的爱欲。从这个角度看，由Thierry Jonquet1995年的小说《狼蛛》（Tarantula）改编的《吾栖之肤》（The Skin I Live In）可以说是电影人个人模式和作为其精彩前奏的小说的完美结合。
我有世界主义倾向，对待电影更是如此。美国电影和法国电影在感情上离我并不比中国电影更远，尽管中国人的生活无疑离我更近。所以我从来不觉得要对中国电影更亲近，要鼓励，要宽容，要带着责任感……never。我对不好的电影都难免刻薄，比如Michael Bay之流，只不过国产片我们谈论的机会更多。
法国人的生活处处都能找到电影的影子。花19欧办一张月卡，在电影院里泡一天，哪怕是烂片，也能熏陶出一种黑暗中的语感吧。这些在国内找不到，虎皮也深有体会。
现在各地的迷影组织也好，放映也好，其实或许还是基于某种“网友见面会”的感觉，新兴的“社交性”因素逐渐替代“迷影性”的追求了。
我的打分标准本就非常感性。电影中的感情能否有效的、准确的传达给我是我评判标准中非常重要的一条。很久之前就说过：我评判电影的标准很简单：就是能不能从中有所得，这包括知识和情感两方面。知识方面指是刷新我的人生观和对世界的看法；情感方面则是让我情感为之变化：或悲伤、或快乐、或恐惧、或引起回忆并深陷到情绪之中的，符合其中一类的都会认为是好电影。
很多时候，写稿的痛苦来源是因为被命题，编辑要给你提供（强加）观点，当然这个应该是磨合后可以解决的。诚实来讲，我理解编辑想做一个好看版面的心理，但是我真的不喜欢这种做法。
严歌苓试图从女性角度重新演绎这个故事，以阐明或重写女性的（性）力量，女性与国族大义，甚而重塑一种性别身份的等级秩序。且不论严歌苓在女性意识上走了多远，是否成功，这篇小说到张艺谋手里还是逃脱不了变成另一把“桃花扇”的命运。杨龙友将香君血绘成带有春色春情的桃花（而不是代表节操的梅花）时，不知其中含有多少把玩狎昵的意味。这十三女子的节烈故事里，又不知带有多少对女性的消费，和男性无能的性幻想。
质的提高需要量的积累，而且需要在很长时间后再回溯观照。但是我觉得迷影氛围是在不断提高的，以往在资料馆看片儿的多是中老年人，现在主体换成了青年学生和白领。通过豆瓣或微博这种免费高效平台，大家的意见和建议可以更迅捷地汇总，这些对我的工作都是弥足珍贵的。说心里话，每次看到大家观片后鼓掌或网上热烈讨论，我都感觉很幸福，我觉得自己真正做了一些有益于社会文化进步的事情。
我是经历过录像厅时代的人…甚至在进入录像厅时代之前，我已经是一位很合格的影院影迷了。大概从青春期开始，看电影已经成为了我生活方式的一部分，迄今未改变。
这部由文德斯监制和导演的影片《皮娜》并不是他和鲍什原本一起计划拍摄的影片。事实上，这部影片是对鲍什的一种致敬，它尝试把鲍什和她的作品所带给舞迷们的含义呈现出来，也借此与观众一起缅怀鲍什的伟大。
院线国片每一年总有几部是好的，一批有闪光点的，一大批不值得看的，自2000年起到现在，这个规律始终在，所以总有信心看到好的作品。目前的环境不算最差，烂片数十年来没很大突变，只是当年国片没那么多人看而已。
《相助》是一部典型的女性电影，片中的主要人物都是女性，但无论肤色，其个性塑造都很到位，相信这对于男导演泰特•泰勒来说是个不小的挑战。《相助》里没有大开大合的剧情转折，就是在家常里短中铺陈人物的性格和命运。但是影片并不缺乏戏剧张力，在看似稀松平常的日常生活里，始终潜藏着巨大的矛盾隐患。随着叙述的行进，观众的情绪一直被影片牢牢把控，而黑人妇女们控诉得越多，触目惊心的事实也就越来越多——当艾比丽恩愤懑的告诉斯基特自己的儿子死于白人种族主义者之手时，这种夹杂着恐惧、愤怒、痛苦和悲伤的情绪，想必已经溢满银幕。
对于中国独立电影，目前我没有打分式的评价，从特定的条件和情感出发，作为一个群体，我很难把它们像别的影片群体（院线上映的、网络下载的）那样看待。原因很简单，我个人会觉得他们需要更多支持和鼓励。如果仅对独立电影群体内部，我会有自己的判断，也分喜欢的、不喜欢的。
影评人桃桃林林小淘淘的2011年12月推荐片单。2012，继续电影，呵呵……
他把母带转了出来，制成了一个全新的文件放在硬盘里，想着万一傅东再来上海的话，就可以刻录一个dvd品质的版本送。他把影片的资料添加到了豆瓣电影条目中，在等待了两天之后，收到了来自豆瓣系统的通知邮件：很抱歉，您添加的条目未通过审核。
我其实算是电影人，因为一直在练习，在还没有创作出真正作品前，先在影评界混水摸鱼，正经的影评写得不多，更多是些分析贴。近两年觉得准备得差不多了，本子也写了几个，是时候回归正途做片子了。所以不存在转型之说。
希望以后有机会能被影评人们打分、围殴。
云中：老虎屁股还是我来下手吧。电影对你到底有多重要？是否存在这样的可能性：有一天你不想迷影了。 李洋：迷影就像恋爱，但爱的方式会随着年龄而变化。就像一个男人随着年龄变化，他爱女人的方式也会改变。如果说过去几年是充满激情的热恋，对电影有着强烈的表白和占有的欲望，那现在正度过蜜月走向婚姻，婚姻有婚姻的爱法，像与电影过日子，再过几年可能要生子，生子有生子的爱法。我想我不会离开电影。
除了舒淇，听说只要是出现坦克的电影，你就会有莫名的兴奋？：）
在《精英部队2》的世界里，迪帕利亚的视角和野心更为宏大，影片不只是在技巧上恢复了“手持摄影”的临场感，更从情感上深入了纳西门托的家庭生活，从格局上拓展到每个巴西人身处的社会生活。巴西式的政治环境，在《精英部队2》中被阐述的淋漓尽致。
杜琪峰的确在有些影片中玩过主观性模糊的小伎俩（例如《神探》），也曾故意把影片错综复杂的线索杂揉在一起，造成多重故事的情节（例如《枪火》）。但其实，我早在《香港电影的秘密——娱乐的艺术》一书和本博中多次提到过，杜琪峰的绝招恰恰是简洁凝练的表达方式。
比起傳統意義上的電影導演，安哲羅普洛斯更像是管弦樂隊的指揮，但他自己並不認同這個比喻。「我更情願被描述成為一個‘譯者’（translator），一個翻譯來自遠方的聲音、情感和時間的人。當我感受到它們的時候，除了吸取（absorb）它們我別無選擇。」
侬也稀饭糯米吗？ME TOO. 我觉得我们还是一个充满乡土气息的国度，什么样的土地孕育什么样的妞，我们土妞多没办法。
“其实，我是不大愿意去媒体场的。很多所谓的笑点，普通场观众就不会笑，媒体场就会乐成一片，比如《赵氏孤儿》的那几句台词，我的儿子叫程勃。还有黄晓明讲的，他在，我们怎么搞。我后来又去看了普通场，这两处，观众没怎么笑。这种情况很多。打电话什么的就不用说了。”
新年快乐哟 2012多看好电影
