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/ 2013.05.19
由巴兹•鲁尔曼执导，莱昂纳多•迪卡普里奥主演的《了不起的盖茨比》，作为今年戛纳电影节的开幕片，为电影节主办方带来了期待之中的热闹场景。这是二人时隔17年后的第二次合作。
翻译作品
/ 2013.05.13
他们之间的人物特质、所来自的世界都截然不同，这种火花四溅的张力，终究是无法得到解决的。他们俩不是弗洛伊德与他的病人“狼人”，而更像是Lee Strasberg与玛丽莲•梦露。大师与第一门徒，他们两者之间的能量或交融或抵消，犹如一把打开的军刀的两头，不管航行在海上或是在沙漠深处，一幕幕场景都将他们两人关系的迷人之处推向银幕外更远的世界。
我不认为PTA还能把故事处理更好了，因为他必须兼顾角色们性格中的优柔，和角色间关系的寡断。
访谈
/ 2013.05.15
戛纳电影节是一场一年一度的电影盛会，无论是参赛电影的水准，还是红毯明星的闪亮程度，都让它成为全球最顶尖的影展之一。今年的戛纳更是值得中国影评界和所有喜爱艺术电影的影迷所铭记，因为中国著名的电影研究者、影评人和书评人magasa，与另外4名电影人或影评人一起组成了“影评人周”（Semaine de la Critique）Révélation France 4奖项的评审团。
人物
/ 2013.05.08
该怎样界定黑泽清的创作路向呢？犯罪惊悚？他也拍过彻头彻尾的温情故事，如《东京奏鸣曲》。恐怖神怪？别忽略他早年是从「粉红电影」中崭露出悬疑功底的。迷幻超现实？可他又能实打实地把黑帮动作题材执导得好看。那么，姑且称他是一位擅长「心理惊悚」类型的影像探索者吧。
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影片仿佛布努埃尔1967年《白日美人》的与时俱进版，不带导演的偏见和评判，在保持距离和写实的镜头下，引领观众对青春的理解和追忆。
《如父如子》探讨了一个并不新鲜的伦理话题：血缘和相伴的亲情，如何取舍？是枝裕和态度鲜明，但在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将导演的态度潜移默化代入。影片始终散发着甜美的气味，就算忧伤也是淡淡的，让观众面带微笑的流泪，再加上很萌的小演员，整部电影充斥着暖暖爱意。
四月主题推荐:青春物语
《恺撒必须死》，是塔维亚尼兄弟又一部充满人文关怀的作品。创作者用半纪实的方式，走进罗马郊区的雷比比亚监狱，纪录下重刑犯们所排演的一部独特的《恺撒大帝》。
《了不起的盖茨比》是一部有明显优点的影片，出色的3D效果、宏大场面和精致细节设计和导演巴兹·鲁曼最擅长的歌舞场面的确无可挑剔。但除却影片流于表面的这部分“面皮”，支撑其的骨架和丰富其的血肉明显不足，《盖茨比》在这位每部电影必讲“爱情”的澳大利亚导演手里失去了原著“幻灭”的悲剧色彩，沦为“美国梦”大背景下华丽却简单的爱情故事。
一本名字特立独行的电影书籍，来源于一群因网络而汇聚，“相信影像以抵抗孤独”的迷影人，和一个生长在网络的群博网站。在那个风起云涌的电影文化启蒙年代，他们似乎并未意识到，自己的举动正是在书写中国迷影文化的历史。
戛纳电影节是一场一年一度的电影盛会，无论是参赛电影的水准，还是红毯明星的闪亮程度，都让它成为全球最顶尖的影展之一。今年的戛纳更是值得中国影评界和所有喜爱艺术电影的影迷所铭记，因为中国著名的电影研究者、影评人和书评人magasa，与另外4名电影人或影评人一起组成了“影评人周”（Semaine de la Critique）Révélation France 4奖项的评审团。
他们之间的人物特质、所来自的世界都截然不同，这种火花四溅的张力，终究是无法得到解决的。他们俩不是弗洛伊德与他的病人“狼人”，而更像是Lee Strasberg与玛丽莲•梦露。大师与第一门徒，他们两者之间的能量或交融或抵消，犹如一把打开的军刀的两头，不管航行在海上或是在沙漠深处，一幕幕场景都将他们两人关系的迷人之处推向银幕外更远的世界。
我不认为PTA还能把故事处理更好了，因为他必须兼顾角色们性格中的优柔，和角色间关系的寡断。
4月推荐片单
《惠媛》跟过往洪尚秀作品一样，继续在纵深空间里做着毫无悬念的三角运动，就像导演痴迷表现的三角关系，以及不可缺少的故事三要素：H（Hotel）、R（Restaurant）、T（Trip）。
朗在二战期间拍摄了三部含有强烈反纳粹讯息的电影（1941年的《万里追踪》，1943年的《刽子手也会死》和1944年改编自英国作家格雷厄姆•格林小说的《恐怖内阁》），其中也多少有几分向美国这片民主国度表忠心的意思。
当泰伦斯.马立克的《通往仙境》在2012年威尼斯电影节上亮相的时候，几乎没有多少人会预料到这部距他前作《生命之树》才一年出头的新作会来得如此地迅 ，要知道在这之前他每部作品的间隔至少是五年。 《生命之树》几乎把马立克的导演生涯推上了顶峰，这部糅合了家庭，宗教，生命起源，物种进化的庞大作品虽然在普通观众群中毁誉参半，却在影评人圈中获得了大多数的好评，同时它也在戛纳电影节上登顶。 而相比之下，《通往仙境》的反响则相对要负面的多，在烂番茄上很多评论认为虽然此片的摄像延续了马立克的高水准，但是情节平淡无奇。一些影评甚至仅把此片当作了《生命之树》延伸出来的副产品
关于早期中国电影的“视听读”的三组切面，并不太八卦，但应该是有意思的影坛一隅。
该怎样界定黑泽清的创作路向呢？犯罪惊悚？他也拍过彻头彻尾的温情故事，如《东京奏鸣曲》。恐怖神怪？别忽略他早年是从「粉红电影」中崭露出悬疑功底的。迷幻超现实？可他又能实打实地把黑帮动作题材执导得好看。那么，姑且称他是一位擅长「心理惊悚」类型的影像探索者吧。
《恋恋风尘》是一部太过东方的电影。之所以贴上东方的标签，不在台湾乡土，也不是来自民俗，甚至不单是阿远和阿云的纯净恋爱——没有拉手和亲吻。
怀念罗杰，于笔者而言，相信如同万千门外汉一般，乃是另一度的文化启蒙，对于作为影评人的罗杰·伊伯特，重新认识，甚或由零开始体认，而另一厢，亦是对伊伯特所处时代的重新确认，确认其评论生涯的轨迹，同时亦是在寻找电影发展史的社会文化脉络之多元可能性。
日本映画学校是迄今为止向日本电影界和电视节目制作现场输送人才最多的学校。拍摄电影和制作节目需要包括导演、制作人、编剧、摄影、照明、录音、剪辑等在内的众多工作人员，而无论哪个部门，都可以看到日本映画学校毕业生活跃的身影，他们的贡献也被给予了高度的评价。可以说，这座学校就是日本电影界及电视节目制作的根基。
《狩猎》是一部虐片，没有血浆暴力，而是虐心的虐。在我看来，影片也像达内兄弟和李沧东的混合物。儿子反抗和平安夜教堂段落，剧中人物遭遇都让人有一种心口被击中的猛烈震撼。这些悲伤或绝望的故事起始平静，貌似一马平川，前方一览无遗，然而恰是雪崩前的屏息，是冰川开裂前的细纹。
美国学者大卫-波德维尔当年形容香港片的那句名言“尽是过火，全是癫狂”完全可以直接拿来形容这部美国和印度尼西亚的合拍动作片《突袭》（The Raid：Redemption）。全片至少有八成以上的戏用来打杀，它的卖点非常鲜明，就是印尼风格的武术打斗和本土动作明星。
《少女洛荷》是一部典型的女性电影，它的导演是女性，主演是女性，甚至连原著小说原作者同样是一位女性。如片名一样，这是一个关于少女洛荷的故事。本片是去年澳大利亚最具影响力的一部影片，不但获得众多奖项，还代表澳大利亚竞逐了年初的奥斯卡最佳外语片。
最近，张献民老师贴出了他的雄文《致M》，洋洋洒洒，有理有据。然而，《致M》是一篇“过时”的大作，它本应该在2011年底就发布。文章内容大致围绕2011年的中国独立影像展（CIFF）而展开，此处的M并不是指我，而是magasa以及围绕在迷影网（cinephilia）的影评人们。
《空山轶》放映之初对于观众及其反馈，作为所谓作者，本人并不是无所谓的，尤其是作为一个刚拍完处女作的“新人”来讲，对于影片在观众中将会产生何种反应的期待是在所难免的。但北京，上海，釜山，南京几轮放映下来，观众及于《空山轶》这部影片的反应（大多数观众的茫然，一小部分人的认同），同时还有我本人在此基础上对这部影片不断的总结，思索及定位，其结果是对于观众，我反倒有些越来越“无所谓”了。
扪心自问，当我们谈论《致我们终将逝去的青春》这部电影时，我们究竟在谈论些什么？
本文大体是，以对M先生的一篇文章的意见为核心，阐发我个人对70后一代以网络为原发地的影评人们的不同看法。
关于什么是独立电影，有人爱用“是否精神独立”来判定，但这根本无法形成稳定的参照，所以它只能是导演访谈时应付媒体的一句空话。在当下的中国，判定独立电影最好最简便的标准仍然是政治的，看它是否获得了允许公映的“龙标”，没有“龙标”的就是独立电影。其次才是经济标准，看它的投资来自何方。
曾经的《香港四重奏》还是比较传统的命题作文短片合集，比如要以香港为背景，就像《巴黎，我爱你》。去年的《美好2012》，形式上差不多，内容却已经放开了——虽然蔡明亮还是拍了一个香港街头故事。
在2012年英国独立电影奖成功登顶“最佳影片”的重口味小清新之作《拼贴幸福》（又名：《破碎》）收获了颇多赞誉，这是驰骋戏剧界多年的英国导演鲁弗斯•诺里斯第一次尝试执导剧情片。初试牛刀便惊艳四座，他在一出家庭悲喜剧中构建出完美的平衡，用强大的场面调度与不乏新意的剪辑，拼贴出一段残缺的幸福碎片。
《我和你》的开头是主人公与心理医生的一段交谈。当这场戏结束，你会发现原来这个医生一直坐着轮椅。这个设定成为导演贝托鲁奇对自己当前遭遇的某种暗示，因为如今他也成了一个轮椅上的人。
《豪尔赫的珍珠》并没有一个激动人心的故事，琐琐碎碎娓娓道来，但它却是一部非常美的电影，固定的机位、柔和的色调、细腻的光线，几乎有梦幻的感觉，每一个画面都充满了油画般的质感，仿佛向观众陈设的一幅幅风情画，并且是充满中产阶级情趣的。
《好戏还在后头》以此对戏剧与影像互动的探索达到极限，这既是一部戏剧化的电影，又是一部电影化的戏剧。但雷乃似乎还不满足，正如片名，“好戏还在后头”，影像与戏剧的组接方式永远尽头。
著名制片人山姆•斯皮格尔（Sam Spiegel）和大卫•里恩曾一起合作《桂河大桥》，取得了辉煌的成功。两人都迫不及待地想再度合作，复制或者说超越前一次的奇迹。 他们一开始想拍圣雄甘地的传记，但发现难度太大，最后选择了斯皮格尔迷恋了几十年的T.E.劳伦斯为对象。劳伦斯的回忆录《智慧的七柱》（Seven Pillars Of Wisdom）讲述了自己在阿拉伯世界的冒险经历，书名来源于《圣经•旧约》中的箴言“智慧建造房屋，凿成七根柱子”，想拍这部书的人有很多，劳伦斯生前一直拒绝改编。电影版权曾长期握在英国制片人亚历山大•柯尔达（Alexander Korda）手里，但他没有拍出来。于是斯皮格尔又从劳伦斯的弟弟手里花3万英镑将版权买下，一开始他找的编剧是写过《生活多美好》，后来上了非美调查“黑名单”的迈克尔•威尔逊（Michael Wilson），劳伦斯家族很喜欢威尔逊的剧本，但临开拍前斯皮格尔嫌他的视角太美国化了，才又找了当时凭借话剧《日月精忠》（A Man for All Seasons）扬名的剧作家罗伯特•博尔特（Robert Bolt）。 那么谁来演劳伦斯呢？一开始的人选是马龙•白兰度，双方已经签约，但白兰度后来单方面毁约，跑去拍了《叛舰喋血记》，并惹出一大堆事来，让斯皮格尔和大卫•里恩庆幸没让他演。然后考虑的是安东尼•珀金斯，他刚和希区柯克拍了一部大受欢迎的《精神病患者》，珀金斯演的恋母杀人狂让人过目难忘，斯皮格尔和里恩想来想去，怕观众把他们的影片联想为“阿拉伯的精神病患者”，那就不妙了。 那么找一个无名小卒吧，他们先是相中了当时籍籍无名的舞台演员阿尔伯特•芬尼（ Albert Finney），但提出要签五年的长约，芬尼拒绝了。 里恩只好一头扎进伦敦的电影院里，想从正在上映的新片里找到合适的演员，直到他看了《那天他们抢劫了英格兰银行》（The Day They Robbed The Bank Of England），发现片中有个年轻人气质很符合他的需要，他就是彼得•奥图尔。 影片顺利开机，在约旦和西班牙前后拍了两年，尤其是在约旦时条件极为艰苦，剧组的外景地在远离水源的沙漠之中。 一开始大卫•里恩就告诉摄影师弗雷迪•杨，希望拍一个表现海市蜃楼的场景。因为海市蜃楼在很远的地方才能看到，所以需要一个焦距超长的长焦镜头。有天杨在潘那维申公司发现了一只巨大的镜头，他们告诉他这个镜头的焦距达到430mm，于是杨欣喜地借来拍了影片中最著名的那个海市蜃楼镜头。 就像很多历史题材影片上映后都会面临争议一样，这部影片也遭到很多历史学者的批评，包括劳伦斯家族也表示不满。但电影就是电影，存在于银幕上的不可能是历史上的劳伦斯，而只能是里恩和奥图尔及其他主创共同营造出的艺术形象，至于他是否符合事实并不重要。 但观众和业内对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱是空前的，斯皮格尔和里恩超越《桂河大桥》的初衷果然实现了。这部影片还标志着里恩团队的建立，编剧博尔特、摄影师杨，及作曲家莫里斯•贾尔接连同里恩合作了他的下两部作品——《日瓦格医生》和《瑞安的女儿》。
尼基塔·米哈尔科夫，一个成名多时的电影导演，一个被认为已经“不怎么需要讨论”的电影导演。借这次北京国际电影节的机缘，我们得以重新遇见并且讨论米哈尔科夫。在召集而来的八位答问者中，有狂热喜欢米哈尔科夫的影评人，有刚刚看过两套《烈日灼人》续集的资深影迷，有痴迷俄罗斯文化的，有冷静的旁观者……迷影网参照《安娜成长记》的答问形式，让他们共同回答七个与米哈尔科夫有关的问题。如果可以，我们也很希望知道，十年前的中国影迷对米哈尔科夫作何看法，以及十年后，这批答问者会不会有不同的答案？
从一个电影专业的学生如何真正“毕业”成为电影产业里的一员？日前，笔者专访了全程参与了该片创作和制作的香港资深电影工作者，也是该片的监制舒琪先生。作为该片的重要幕后推手，舒琪从剧本构思到写作整个过程都和学生一起参与，且动用身边一切资源替学生找亦舒出让版权、四处找人投资，请明星演员等。在这个过程中，舒琪既体会到学生在实际操作经验上的不足，也反思了其背后反映的大学电影教育与产业的脱节。
东方式的情感表述讲究含蓄，追求“犹抱琵琶半遮面”式的审美情趣，有着与西方截然不同的情节关系。因为感情本身是不直接说出口的，它本身就成为了戏剧手段的一部分，甚至在很多时候“隐忍”与“压抑”已经成为了一种审美上的必然选择，成为情感高潮到来的必要铺垫与前提。
《不良企图》（又译：《鬼主意》）也是女导演罗萨里奥•加西亚•蒙特罗的长篇首作，而且未及一半，我已经多次联想到《蜂巢幽灵》。
这里没有教育家，更没有英语学习指南，而是关于一个印度女性如何通过学习英语建立自信，获得尊重与认同。
哥斯达黎加影片《归来》绝对是一个惊喜，它将拉美人的幽默豁达、发展中国家的深度自反完美结合在一起，形成一部有着小清新外壳和苦涩内质的文艺佳作。导演Hernán Jiménez作为新一代哥斯达黎加电影人的代表，化身为片中那个从纽约归来的主人公，以“外乡人”身份重新审视起爱恨交织的故土。
本期主题:西部电影
肯洛奇看到了“现实”，之后认为这个“现实”可以改变，如果观众相信的话。他的任务就是让观众相信。
北京国际电影节：木卫二推荐展映佳片
