最新文章
/ 2013.05.24
《唯神能恕》比《亡命驾驶》更极致更牛逼，cult片经典，毋庸置疑。但是普通观众观影请慎重，让人无法直视的血腥暴力一定会让你对自己走进影院的行为后悔不已。
翻译作品
/ 2013.05.24
出于某些难以解释的原因，这四个人以及他们的事件使我想起了胡金铨的武侠片。我借用从武侠片中获得的灵感来构筑这些现代的故事。从古至今，个体所面临的困境并没有很大的改变——相应的，他们对于这些困境的应对也往往近乎相同。我同时还把这部影片看作一部探讨人与人之间若隐若现的关联的作品，它促使我去质疑我们所处社会的演化方式。我们经历了如此漫长的发展，终于建成了的这样一个“文明”的社会。而在其中，到底是什么样的存在联系着彼此？”
访谈
/ 2013.05.23
【采访山田洋次的是1954年就加入松竹大船摄影社的渡边浩。那个时代是松竹的黄金年代，小津安二郎，木下惠介，渋谷实，大庭秀雄，中村登，川岛雄三，小林正树，野村芳太郎等等一系列的电影大师汇聚一堂。小津导演在1953年拍摄了《东京物语》，木下惠介在当年（1954年）拍摄了《女之园》和杰作《二十四只眼睛》，大庭秀雄则推出了票房大作《请问芳名》三部曲。成长在那个年代的渡边和山田洋次将针对小津安二郎，《东京物语》以及这次的山田洋次新作《东京家族》】
人物
/ 2013.05.08
该怎样界定黑泽清的创作路向呢？犯罪惊悚？他也拍过彻头彻尾的温情故事，如《东京奏鸣曲》。恐怖神怪？别忽略他早年是从「粉红电影」中崭露出悬疑功底的。迷幻超现实？可他又能实打实地把黑帮动作题材执导得好看。那么，姑且称他是一位擅长「心理惊悚」类型的影像探索者吧。
电影节
/ 2013.05.23
导演索伦蒂诺接过了费里尼超现实主义的衣钵：碎片化的故事，天南地北的神侃，马戏团式的派对场景，还有热闹的生活背后那颗时而孤独的心，阅尽浮华之后，仍然需要在美好的回忆里找到心灵的慰藉。
文章
出于某些难以解释的原因，这四个人以及他们的事件使我想起了胡金铨的武侠片。我借用从武侠片中获得的灵感来构筑这些现代的故事。从古至今，个体所面临的困境并没有很大的改变——相应的，他们对于这些困境的应对也往往近乎相同。我同时还把这部影片看作一部探讨人与人之间若隐若现的关联的作品，它促使我去质疑我们所处社会的演化方式。我们经历了如此漫长的发展，终于建成了的这样一个“文明”的社会。而在其中，到底是什么样的存在联系着彼此？”
导演索伦蒂诺接过了费里尼超现实主义的衣钵：碎片化的故事，天南地北的神侃，马戏团式的派对场景，还有热闹的生活背后那颗时而孤独的心，阅尽浮华之后，仍然需要在美好的回忆里找到心灵的慰藉。
【采访山田洋次的是1954年就加入松竹大船摄影社的渡边浩。那个时代是松竹的黄金年代，小津安二郎，木下惠介，渋谷实，大庭秀雄，中村登，川岛雄三，小林正树，野村芳太郎等等一系列的电影大师汇聚一堂。小津导演在1953年拍摄了《东京物语》，木下惠介在当年（1954年）拍摄了《女之园》和杰作《二十四只眼睛》，大庭秀雄则推出了票房大作《请问芳名》三部曲。成长在那个年代的渡边和山田洋次将针对小津安二郎，《东京物语》以及这次的山田洋次新作《东京家族》】
阿布戴－柯西胥的影片几乎都很长，他不在乎时间，慢慢的，一点点，在细节下铺陈自己的故事和人物发展，节奏却并不沉闷和缓慢，总是会有点滴的惊喜，或者扣人心玄的戏剧冲突交替出现，以及那些极为生活化的场景，令观众深入其中欲罢不能。
电影最值得称道的反而是歌曲，穿插在电影当中的若干首民谣让人如痴如醉，效果很好，和电影的剧情部分的冷静反差很明显。
《烛台背后》是一部可看性强，演员精彩，但并未实现索德伯格自我超越的好片子，如果真像人们推测的是他的最后一部电影，那么比起处女作《性、谎言、录像带》，力量未免弱了些。
这个故事的很多地方都是神秘模糊的，可以阐释的角度太多了，一个很明显的隐喻话题是文明和自然的对抗，但是又不明白导演究竟想表达哪种观点。
典型的科恩风格、堪称完美的音乐表现，让期待的人果然没有失望，《醉乡民谣》简直是科恩兄弟近阶段最棒的作品。
《过界》虽然算不得惊艳亮相，也有缺点可挑，但做为处女作，已经可以看到导演一定的功力和对剧本、执导的用心，两位男女明星的表演也可谓到位。
《如父如子》一如既往谈论家庭话题，看似简单的剧情，却在是枝裕和文火煲汤一样的手法运作下，滴滴入味，越品越香。
由巴兹•鲁尔曼执导，莱昂纳多•迪卡普里奥主演的《了不起的盖茨比》，作为今年戛纳电影节的开幕片，为电影节主办方带来了期待之中的热闹场景。这是二人时隔17年后的第二次合作。
影片仿佛布努埃尔1967年《白日美人》的与时俱进版，不带导演的偏见和评判，在保持距离和写实的镜头下，引领观众对青春的理解和追忆。
《如父如子》探讨了一个并不新鲜的伦理话题：血缘和相伴的亲情，如何取舍？是枝裕和态度鲜明，但在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将导演的态度潜移默化代入。影片始终散发着甜美的气味，就算忧伤也是淡淡的，让观众面带微笑的流泪，再加上很萌的小演员，整部电影充斥着暖暖爱意。
四月主题推荐:青春物语
《恺撒必须死》，是塔维亚尼兄弟又一部充满人文关怀的作品。创作者用半纪实的方式，走进罗马郊区的雷比比亚监狱，纪录下重刑犯们所排演的一部独特的《恺撒大帝》。
《了不起的盖茨比》是一部有明显优点的影片，出色的3D效果、宏大场面和精致细节设计和导演巴兹·鲁曼最擅长的歌舞场面的确无可挑剔。但除却影片流于表面的这部分“面皮”，支撑其的骨架和丰富其的血肉明显不足，《盖茨比》在这位每部电影必讲“爱情”的澳大利亚导演手里失去了原著“幻灭”的悲剧色彩，沦为“美国梦”大背景下华丽却简单的爱情故事。
一本名字特立独行的电影书籍，来源于一群因网络而汇聚，“相信影像以抵抗孤独”的迷影人，和一个生长在网络的群博网站。在那个风起云涌的电影文化启蒙年代，他们似乎并未意识到，自己的举动正是在书写中国迷影文化的历史。
戛纳电影节是一场一年一度的电影盛会，无论是参赛电影的水准，还是红毯明星的闪亮程度，都让它成为全球最顶尖的影展之一。今年的戛纳更是值得中国影评界和所有喜爱艺术电影的影迷所铭记，因为中国著名的电影研究者、影评人和书评人magasa，与另外4名电影人或影评人一起组成了“影评人周”（Semaine de la Critique）Révélation France 4奖项的评审团。
他们之间的人物特质、所来自的世界都截然不同，这种火花四溅的张力，终究是无法得到解决的。他们俩不是弗洛伊德与他的病人“狼人”，而更像是Lee Strasberg与玛丽莲•梦露。大师与第一门徒，他们两者之间的能量或交融或抵消，犹如一把打开的军刀的两头，不管航行在海上或是在沙漠深处，一幕幕场景都将他们两人关系的迷人之处推向银幕外更远的世界。
我不认为PTA还能把故事处理更好了，因为他必须兼顾角色们性格中的优柔，和角色间关系的寡断。
4月推荐片单
《惠媛》跟过往洪尚秀作品一样，继续在纵深空间里做着毫无悬念的三角运动，就像导演痴迷表现的三角关系，以及不可缺少的故事三要素：H（Hotel）、R（Restaurant）、T（Trip）。
朗在二战期间拍摄了三部含有强烈反纳粹讯息的电影（1941年的《万里追踪》，1943年的《刽子手也会死》和1944年改编自英国作家格雷厄姆•格林小说的《恐怖内阁》），其中也多少有几分向美国这片民主国度表忠心的意思。
当泰伦斯.马立克的《通往仙境》在2012年威尼斯电影节上亮相的时候，几乎没有多少人会预料到这部距他前作《生命之树》才一年出头的新作会来得如此地迅 ，要知道在这之前他每部作品的间隔至少是五年。 《生命之树》几乎把马立克的导演生涯推上了顶峰，这部糅合了家庭，宗教，生命起源，物种进化的庞大作品虽然在普通观众群中毁誉参半，却在影评人圈中获得了大多数的好评，同时它也在戛纳电影节上登顶。 而相比之下，《通往仙境》的反响则相对要负面的多，在烂番茄上很多评论认为虽然此片的摄像延续了马立克的高水准，但是情节平淡无奇。一些影评甚至仅把此片当作了《生命之树》延伸出来的副产品
关于早期中国电影的“视听读”的三组切面，并不太八卦，但应该是有意思的影坛一隅。
该怎样界定黑泽清的创作路向呢？犯罪惊悚？他也拍过彻头彻尾的温情故事，如《东京奏鸣曲》。恐怖神怪？别忽略他早年是从「粉红电影」中崭露出悬疑功底的。迷幻超现实？可他又能实打实地把黑帮动作题材执导得好看。那么，姑且称他是一位擅长「心理惊悚」类型的影像探索者吧。
《恋恋风尘》是一部太过东方的电影。之所以贴上东方的标签，不在台湾乡土，也不是来自民俗，甚至不单是阿远和阿云的纯净恋爱——没有拉手和亲吻。
怀念罗杰，于笔者而言，相信如同万千门外汉一般，乃是另一度的文化启蒙，对于作为影评人的罗杰·伊伯特，重新认识，甚或由零开始体认，而另一厢，亦是对伊伯特所处时代的重新确认，确认其评论生涯的轨迹，同时亦是在寻找电影发展史的社会文化脉络之多元可能性。
日本映画学校是迄今为止向日本电影界和电视节目制作现场输送人才最多的学校。拍摄电影和制作节目需要包括导演、制作人、编剧、摄影、照明、录音、剪辑等在内的众多工作人员，而无论哪个部门，都可以看到日本映画学校毕业生活跃的身影，他们的贡献也被给予了高度的评价。可以说，这座学校就是日本电影界及电视节目制作的根基。
《狩猎》是一部虐片，没有血浆暴力，而是虐心的虐。在我看来，影片也像达内兄弟和李沧东的混合物。儿子反抗和平安夜教堂段落，剧中人物遭遇都让人有一种心口被击中的猛烈震撼。这些悲伤或绝望的故事起始平静，貌似一马平川，前方一览无遗，然而恰是雪崩前的屏息，是冰川开裂前的细纹。
美国学者大卫-波德维尔当年形容香港片的那句名言“尽是过火，全是癫狂”完全可以直接拿来形容这部美国和印度尼西亚的合拍动作片《突袭》（The Raid：Redemption）。全片至少有八成以上的戏用来打杀，它的卖点非常鲜明，就是印尼风格的武术打斗和本土动作明星。
《少女洛荷》是一部典型的女性电影，它的导演是女性，主演是女性，甚至连原著小说原作者同样是一位女性。如片名一样，这是一个关于少女洛荷的故事。本片是去年澳大利亚最具影响力的一部影片，不但获得众多奖项，还代表澳大利亚竞逐了年初的奥斯卡最佳外语片。
最近，张献民老师贴出了他的雄文《致M》，洋洋洒洒，有理有据。然而，《致M》是一篇“过时”的大作，它本应该在2011年底就发布。文章内容大致围绕2011年的中国独立影像展（CIFF）而展开，此处的M并不是指我，而是magasa以及围绕在迷影网（cinephilia）的影评人们。
《空山轶》放映之初对于观众及其反馈，作为所谓作者，本人并不是无所谓的，尤其是作为一个刚拍完处女作的“新人”来讲，对于影片在观众中将会产生何种反应的期待是在所难免的。但北京，上海，釜山，南京几轮放映下来，观众及于《空山轶》这部影片的反应（大多数观众的茫然，一小部分人的认同），同时还有我本人在此基础上对这部影片不断的总结，思索及定位，其结果是对于观众，我反倒有些越来越“无所谓”了。
扪心自问，当我们谈论《致我们终将逝去的青春》这部电影时，我们究竟在谈论些什么？
本文大体是，以对M先生的一篇文章的意见为核心，阐发我个人对70后一代以网络为原发地的影评人们的不同看法。
关于什么是独立电影，有人爱用“是否精神独立”来判定，但这根本无法形成稳定的参照，所以它只能是导演访谈时应付媒体的一句空话。在当下的中国，判定独立电影最好最简便的标准仍然是政治的，看它是否获得了允许公映的“龙标”，没有“龙标”的就是独立电影。其次才是经济标准，看它的投资来自何方。
曾经的《香港四重奏》还是比较传统的命题作文短片合集，比如要以香港为背景，就像《巴黎，我爱你》。去年的《美好2012》，形式上差不多，内容却已经放开了——虽然蔡明亮还是拍了一个香港街头故事。
在2012年英国独立电影奖成功登顶“最佳影片”的重口味小清新之作《拼贴幸福》（又名：《破碎》）收获了颇多赞誉，这是驰骋戏剧界多年的英国导演鲁弗斯•诺里斯第一次尝试执导剧情片。初试牛刀便惊艳四座，他在一出家庭悲喜剧中构建出完美的平衡，用强大的场面调度与不乏新意的剪辑，拼贴出一段残缺的幸福碎片。
《我和你》的开头是主人公与心理医生的一段交谈。当这场戏结束，你会发现原来这个医生一直坐着轮椅。这个设定成为导演贝托鲁奇对自己当前遭遇的某种暗示，因为如今他也成了一个轮椅上的人。
《豪尔赫的珍珠》并没有一个激动人心的故事，琐琐碎碎娓娓道来，但它却是一部非常美的电影，固定的机位、柔和的色调、细腻的光线，几乎有梦幻的感觉，每一个画面都充满了油画般的质感，仿佛向观众陈设的一幅幅风情画，并且是充满中产阶级情趣的。
