美国导演阿贝尔·费拉拉，以《四五口径女郎》、《坏中尉》这些颇具争议的作品备受关注，众所周知他对犯罪和暴力的迷恋，这些介质为他的影片带来一种迷人的黑色魅力。这位另类天才曾经在他的影片中将暴力与黑暗展现到了极致，估计“性”、“毒品”、“杀人”这些东西已经不能再刺激到他了，所以这次，费拉拉准备让人类全体死亡。
《地球最末日》的概念并不新鲜，2012前估计这样的题材多如牛毛，不过就算拍别人拍剩的东西，费拉拉也会有强烈的个人风格。影片中所有人都知道地球末日将在一天后的凌晨4点44分来临，于是这个世界各个角落，不同的人、不同的信仰呈现着死亡前的人生百态。影片主人公是一个成功的演员（威廉·达福 饰）和他的画家女友（娜塔莎·雷昂 饰）——典型的费拉拉式选择，两位具有艺术特质的主人公——艺术据说是最近接上帝或魔鬼的气质——又将怎样度过他们最后的时刻？
费拉拉将影片绝大部分场景放置在两个主人公的工作室中，除凉台以外，这里几乎是封闭空间。但在这个封闭空间里，IPAD上不停的播放着宗教主义者的信仰传道，政客和人类学家等在电视上侃侃而谈，威廉和娜塔莎则通过skype和大洋彼端的亲人进行联系……虽然通过多媒体进行信息整合的想法没有多么新奇，却是个能被观众接受的合理方式。人们用不同行为呈现着或焦虑、或恐惧、或坦然、或麻木的情绪，威廉两人则沉溺在艺术与性爱中……一切看起来正常而平静。
在这平静之下，导演用刻意沉稳的镜头、长时间的细节表现、偏迟缓的叙事节奏将观众和角色的心理逼上一个绝境：那是一种类似于将人投入封闭的空房间的惊恐。越平静压抑，世界末日未知带来的恐怖越强烈。威廉饰演的演员和娜塔莎饰演的画家也终于在这种刻意平静中，因一通男人与前妻的通话得到爆发。然而有了这个宣泄口，两人反而真正坦然下来，画家灵感喷涌，最后的创作也趋于成熟。于两人、尤其是女画家来说，艺术在面对死亡和未知的巨大恐惧前扮演了“救赎”的角色，而男主人公找到这条途径则要比女友曲折了些。
在影片中，费拉拉用单一场景、两个主要角色和通过多媒体传递的若干有选择的信息表达了自己对“末日说”的态度和回应。虽然概念走向极致，但电影语言却比他之前作品收敛了很多。镜头里不再充斥着不管不顾的暴力，黑色特征也更多体现在情绪而不是赤裸地呈现在画面里，更多给人精神而不是视觉上的绝望刺激。
《地球最末日》这部作品算是费拉拉的一个全新尝试，走表意派的路子显然不如他之前赤裸裸无所顾忌的黑暗风格得心应手。因此，这位黑暗狂想家这次只交了个及格的作品。
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