《人再囧途之泰囧》在某种意义上是《人在囧途》的升级，泛类型片演员徐峥在后者的参与中或许是尝到了甜头，抑或是引发其不凡的思考。决定他在12月份贺岁档试水的动机我们不得而知，但是从影院的笑声频率与首映场上座率来看，演而优则导的徐峥奉出了一份当下电影工业流水线上的优质合格品，这部中小成本的市民喜剧的惊喜出现，毫无疑问会为低迷萧条的2012年国产电影带来一丝生机。
之所以称其为《人在囧途》的升级，因为它在类型操控、人物设置、叙事能力等方面都较前作有了不少的提升。不知是不是巧合，美国火爆喜剧系列《宿醉2》和本片一样，选择将故事搭建在泰国。异国空间既有效避免了前作在本土取景的重复累赘，又能够借“地理奇观”与“文化奇观”衍生出全新的冲突与误会，不失为聪明之举。其次，加入第三人——反面角色（黄渤饰）助推剧情发展，避免“传奇”二人组的叙事单一乏味，三人行组合更加壮大。除此之外，较前作而言，本片也有效地减弱配角成分、淡化社会背景，严格遵循公路片叙事规律，把控住了叙事节奏，使人物矛盾更加集中。
令观众捧腹大笑的出彩之处依旧在于徐峥与王宝强的喜剧二人组合，两人的相处模式是沿袭《人在囧途》中“大老板”与“挤奶工”的新瓶旧酒，但是更为戏谑、夸张、富有颠覆性。这对喜剧组合是初看之下“八竿子打不着”的两个人，不同于早期滑稽戏中一胖一瘦的劳伦与哈代，也不同于《热情似火》中托尼•柯蒂斯与杰克•莱蒙的“男女”同行，更迥异于《阿呆与阿瓜》里金•凯瑞和杰夫•丹尼尔斯的蠢哥们相伴。很显然，徐峥的角色代表着精英文化，王宝强的角色代表着草根文化，这两者本身就是二元对立的，他们本不属于“同伴”关系，却在冥冥之中有了火花的冲撞，出自于此的绵密笑声，颇值得玩味。王宝强在中国当代影视文化谱系中，更多地作为一个特型符号而被广大观众熟知，他本身的经历也颇有传奇性。农村娃、子弟兵、进城务工人员，他饰演的角色，多为底层小人物，更像是一个被演绎的草根阶级与文化的象征载体。心地善良但天生愚笨、没文化但有理想、见识落后头脑简单，浑身上下都充满了与时代不符的“傻”。而徐峥则熟稔地演绎起另一面——精。上层精英，商业运作上的强人。两个不同阶级、不同文化范畴领域的人物，会呈现出“相互排斥”的状态。从常理讲，两个人的抗衡，理应精英获胜而草根认输。但是最有趣的是在这场成人公路竞赛游戏中，草根是打不死小强，精英却是彻头彻尾地走霉运。这种反转正是观众喜闻乐见的，他们从潜意识里希望看到精英出丑、搞笑、癫狂，期待着草根突如其来的“傻人有傻福”，更期待着草根的一次次拆台添乱。作者毫不吝啬对“精英”群体的讽刺挖苦之能事，滑稽而可乐。而到头来，精英被草根从天而降的一盆水“洗脑”，一场思想上的“拨乱反正”使影片最终回归到了主流价值观主导的大团圆结局，实现了两方的“和谐共融”。一方面精英不断被破坏被摧毁，一方面草根却离理想越来越近，二者的结合正是在切切实实地宣泄大家心中的愤懑，同时又使他们获得想象性的满足。笑便成了大众宣泄欲望、产生快感的途径。从这个角度上说，这个关乎“精英”做减法、“草根”做加法的成人游戏，是一个能够提供给大众“身心愉悦”的贺岁档喜剧。
令人欣喜的是，徐峥的处女作就已展现出其对于电影类型的熟稔，虽然出于种种原因无法做到各方面尽善尽美，比如情感戏可以稍显克制（慢镜头与音乐都可以酌情减少），但是它至少是真正试图探索适合中国本土观众的类型化叙事模式，而没有一昧地不加节制加以抄袭复制，这在当下鱼龙混杂的电影环境中显得十分难得。而相对于小众艺术电影，我们当下在中小成本商业类型片领域的运作，又岂能一个“囧”字而得以概括？观众究竟喜欢哪种口味的爆米花产品？如何让电影院频繁的笑声不再成为一种珍贵的奢侈？该怎样打造真正属于市民的电影狂欢节？这些都是需要电影创作者和观众一一思考的。
【编辑：赵翔宇】
