First青年电影展做了一把扇子，扇子上泼辣辣的写着“撒野”。今儿下午，中国“撒野”老法师崔健正坐在银幕前的椅子上，和观众聊着影像和镜头，穿着“89”的T恤娓娓道来。不过在东边的南山上，一场摇滚音乐节正在举办。那儿的年轻人们倒是真真正正的在撒野儿。乐队的鼓点甫一响起，就开始蹦跳着闹腾了，“摇滚青海”的红旗也举起来了，几百只手也举起来了，看场警察们也时刻准备着了……
撒什么野？怎么撒野？这在今儿的中国其实是个重要的问题。乱扔酒瓶是撒野，网络上不托下巴乱骂人也是撒野，传销会上滚动视频乱喊口号也算撒野。撒野的法门万千，有坏撒野，也有好撒野。每一个当下的时代总是规矩重重，让人们百般惆怅，只有过去的时代才能被人们板上钉钉。所以我们必须撒撒野，不然整个空气都动不了。撒野是每个人的抵抗运动，是整个文艺世界的历史车轮。
崔健当年的轰轰烈烈，在国人麻木的神经上着实撒了一场野。哪怕在First的闭幕影片《蓝色骨头》里，我们也能感觉得到他的那股劲儿。无论是南山上手舞足蹈的少女，还是30年前的热情少年，都在渴望那种生存的感觉，抵御那“没有感觉”的世纪病。要血要肉的血肉之感，有时候的确只有在撒点儿野的时候才能获得。
崔健的这部电影处女作最珍贵而真实之处，并不是那红与蓝的世纪辩证，也不是鸟与鱼的宿命相悖，而是那种对于生命存在感的渴望。这种对时代的抵抗，崔健已经酝酿了几十年了，早已酵为一坛陈酒，那酒香已是由内而外自然而发的了。
《蓝色骨头》像是一部从九十年代电子管时代穿越过来的电影，无论是它的内容，还是对于电影技巧的使用，都带着一股陈皮味儿。那份感人的躁动，也需要透过滚滚年轮，逼透出来。所以它的感觉很特别，不像南山上胳膊扳着胳膊的摇滚青年们，他们在现场的那种感染力是直接了当的，但又含着一种混沌而让人犹豫不前。但《蓝色骨头》的那种呐喊，虽然力透银幕，已变成瓮瓮的时代回音，却带着一种义无反顾。这种义无反顾，如今已是濒危物种了。
但是，崔健并没有解决“用电影怎么撒野”这个问题，甚至离解决这个问题差得很远。我想国内所有的独立影展和青年影展都想解决这个问题。可是，每个人都被安静的按在座位上，理所当然的遵守着观影习俗。
习俗的力量有时候远超强权。记得在看《超越那一天》的时候，那些歌曲让观众们开始拍手低唱，这对于影院体制来说是多么妄为的事情，可是3D眼镜还压在我们的鼻梁上，把我们的脊梁钉在沙发椅上。我们不可能真的像音乐现场那样投入血与肉。
或许我们可以先绕开这种习俗的封建壁垒，那么电影只可能在观念的层面上让观众撒野。而在观念的层面上，就不能触犯些禁忌就得意洋洋，这样那样的念头谁人没有。所以陈词滥调的讲文革，讲89，讲独立，讲现实，对于电影来说，并不是撒野，只是媒体的食料。电影要撒野，或许必须调动起感官和叙事，来打破那些因为所以自然道理，揭开世界的另一种面貌。
南山上，布衣乐队终究没有唱《罗马表》，或许那里有一丝着被嘱咐的苦涩。但“摇滚青海”们自己唱了起来。这时候，“观众”已经消失了，“舞台”也不在原来的地方了。你MLGB，yi～ye～yi～ye～
