文章题目：Andreas Marschall on Masks
作者：ALAN KELLY
来源：http://www.thisishorror.co.uk/interviews/andreas-marschall-on-masks/
译者：阿方索十一 ／ 校对: 扬花点点
“我们永远无法和美国电影比拼预算，但是我们能传达一些别具风格的东西。”
近年来，有一小部分电影直接受到黄色电影（Giallo）的影响（赫莲尼•凯特Hélène Cattet和布鲁诺·福扎尼Bruno Forzani的佳作《安娜的迷失》Amer），或是至少在一定程度上向这一电影亚类型致敬（阿伦诺夫斯基Aronofsky的《黑天鹅》Black Swan）。安德烈亚斯•马沙尔（Andreas Marschall）的新电影（《面具》Masks），一方面从六七十年代的血腥虐杀戏剧大师中受益匪浅，另一方面也从布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma）和意大利电影大师马里奥·巴瓦（Mario Bava）、达里奥·阿基多（Argento）身上吸取灵感。
马沙尔的电影聚焦于当代主题和问题（追逐名望），具有一种鲜明的欧洲风格：全程精美的摄影，令人瞠目结舌、充满悬念的剧本，美妙可怕的死亡场景，还有让马沙尔稳居黄色电影大师之列的工整的导演技巧。
故事围绕着美丽、被动和”轻易受功名诱惑”的Stella所展开，她被招录进了马特乌什·古勒学校（Mateusz Gdula School）。在几名学生惨死，以及采取非正统训练方法的创始人自杀之后，这所学校因祸得福，名声大噪。贪婪轻佻的斯黛拉一进入这所新学校，奇怪的事情就开始发生了，她一度开始怀疑那种异端训练方法仍在施行，因此，她想深入了解探求，并且无论如何也要一往无前。
《面具》完全抓住了七十年代黄色电影那种邪恶华丽的视觉典雅。在没有经费制作完成这部电影的情况下，你需要克服哪些困难？
Andreas Marschall （以下简称AM）：整个拍摄过程都挺艰难的。我是在柏林的一家真实的戏剧学校——列杜塔学校（the REDUTA School）——里拍摄这部电影的，而我们只能在暑假和寒假才能在那拍摄，所以在拍摄过程中，曾有长久的停顿。同时，我启用了头一次站在镜头前的表演系的年轻学生，还有像马格达莱纳·费尔南德斯·里特尔（Magdalena Fernandez Ritter）那样富有经验的演员。
有些演员不能同时到场。在这部电影的某些场景中，你能看到一名老师、斯黛拉，还有其他学生在一个房间里，但实际上那名老师的镜头是在斯黛拉的镜头之后两个月拍摄的，因为迈克尔·巴尔劳恩（Michael Balaun）——那位老师——当时住在维也纳，并且只有一天有空，同样的，其他学生的镜头也是分开拍摄的。有时候，这就像拼凑七巧板。此外，我们还得将整个学校装饰成“黄色电影”式——所有的那些蓝色和红色的墙都是为了这部电影而特意布置的，整个学校成了一个摄影棚，这也导致了我们和这间学校的老师们之间出现了摩擦。
当德国电影业开始支持类型电影的发展之后，它会是什么样？
AM：可悲的是，除了喜剧片之外，电影业对其他类型电影完全没有给予支持。德国的怪诞恐怖电影历史悠久，可以追溯到二十世纪。术语“恶魔的影像”（“demonic screen”）正是被用来形容像《诺斯费拉图》（Nosferatu）、《布拉格的大学生》（Der Student von Prag）和《卡里加利博士的小屋》（Das Kabinett des Dr Caligari）那样的德国默片，但是这一传统随着纳粹的上台戛然而止，因为极权主义政权的土地上开不出恐怖电影之花。许多导演移民到了美国，比如弗里茨·朗（Fritz Lang），自这次人才外流后，德国电影业再也没恢复过来。六十年代，出现了一批意大利和法国合拍的影片，比如阿基多的《催花手》（Bird with the Crystal Plumage）；同时埃德加·华莱士系列（Edgar Wallace series）也在此时拍摄出来；此外还有几位像阿尔弗雷德·沃赫瑞（Alfred Vohrer）那样的类型电影导演涌现出来。但是到了七十年代，随着电影业陷入深重危机，加之电影越来越多地为电视市场拍摄，德国沦为一个只有乏味的艺术电影的国家。那时电视到处横插一脚，血腥和暴力成了禁区。但是最近，越来越多的独立电影人正在冲破这一樊篱，不寻求任何资金和电视制片人的支持，独立拍摄恐怖片。我刚听说了一部新的僵尸片：《灭绝：基因改造编年史》（Extinction – the G.M.O. Chronicles）。这个月，德国一部制作精良的独立性虐恐怖片——《城市探险者》（Urban Explorers）——在影院上映了。
你曾给歼灭者（Annihilator）、瞽目守卫（Blind Guardian）和烈焰乐队（In Flames）制作过专辑封面。当你在为《面具》创作分镜头时，这是不是就是一个搜集你脑袋里的图片，然后像七巧板那样拼贴起来的过程？
AM：是的，但是我只为那些谋杀场景和一些关键场景创作了分镜头，大部分时候我只会用到镜头列表和综合的拍摄计划。拍电影和创作一件艺术品有很大的不同，它更多的是团队内部相互作用的过程，并且要与其他人才互相配合。
你怎么写出来这个故事的？
AM：我很快就把剧本写了出来，因为我的想法非常清晰——当一个女孩为了出名而出卖自己的灵魂时，她就会陷入一种恐惧，这是一个现实感挺强的主题。我在柏林瑞都塔的波兰戏剧学校教授视频剪辑课程，该校讲授葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）（“贫穷剧场”的发明者）的那套极端的表演方法。这所学校的校长特里萨·纳夫罗特（Teresa Nawrot），七十年代在葛罗托斯基的表演团体里曾是他的左右手。这对于（建构）古勒学校来说，是个很有趣的启发。我在那所学校工作期间，遇到了许多迫不及待想要出名的学生，他们为此甘愿牺牲一切，包括健康。所有这一切都是构建一个讽喻的恐怖故事的完美要素，它们与我对黄色电影的喜爱糅合起来，下笔就如有神助。
你曾打算为你的处女作——选集电影《卡莉的眼泪》——创作续集，但最终胎死腹中。在未来的某个时刻，你能预见自己重新回到这一项目吗？
AM：完全有可能，我跳过了第一个耗资太高的想法，转而写了另一部关于天使和其信徒的神话选集电影，相当恐怖。我希望未来的某天我能有机会把它拍出来。
你认为欧洲的恐怖电影有什么需要改变的？如果有的话。
AM：我喜欢法国的恐怖电影，特别是《殉难者》（Martyrs），它表明不一定要效仿美国才能获得成功。许多西班牙的恐怖电影也有欧洲的腔调。我认为欧洲的电影人应该像七十年代那样发现自己的风格。我们永远无法和美国电影比预算，但是我们能传达一些别具风格的东西。我们应该牢记我们国家的类型传统，同时电影资金也应该向类型电影敞开怀抱。
能谈谈你的下一部电影吗？
AM：很可能会讲述一个群体治疗误入歧途，走向超自然恐怖的故事，我想更精细地探索我曾在《卡莉的眼泪》第三部分使用过的那种恐怖。
你最喜欢的黄色电影中的死亡场景有哪些？为什么喜欢它们？
AM：在黄色电影中，我最喜欢《夜深血红》（Deep Red）中的谋杀片段——比如说浴室谋杀——受害人用水蒸气在墙上写下了最后一条消息。我也很喜欢《黑暗》（Tenebrae）中的那些杀人段落，因为它们不是诞生于黑暗，而是发生在过曝的白色墙壁前，富有美感的阴冷，自然而然地令人心生恐惧。我欣赏阿基多把谋杀表现成一场仪式的做法，我也很喜欢马里奥·巴瓦《血之海滩》（Mario Bava’s Bay of Blood）中一连串谋杀场景的荒谬组接，《13号星期五》（Friday the 13th）系列电影正脱胎于此。此外，罗伯特·西奥德梅克（Robert Siodmaks）1945年的电影《哑女惊魂记》（The Spiral Staircase）虽然不是意大利黄色电影，但是它的第一个谋杀场景绝对是个经典：第一次使用微距摄影拍摄杀手的眼睛。
对比七十年代的黄色电影和当前的黄色电影，你怎么看？
AM：我很久没看到令人满意的黄色电影了。我很喜欢《安娜的迷宫》，但它更多的是一部类型电影，而不是典型的黄色电影。我觉得七十年代那种典型的黄色电影在叙事上有某种童趣，和当前的编剧完全遵守心理驱动和现实主义大相径庭。七十年代的黄色电影摒弃理智，更像一场梦，就像德国人说的：填饱肚子再思考。
对你来说，什么样的电影是完美的？
AM：完美的电影存在吗？即使是那些杰作，如希区柯克（Hitchcock）的《艳贼》（Marnie），背景设计也很蹩脚。《发条橙》（A Clockwork Orange）、《惊魂记》（Psycho）、《蝴蝶梦》（Rebecca）、《阴风阵阵》（Suspiria）、《异形》（Alien），还有《黑色星期天》（Black Sunday），它们可能并不完美，但它们确是伟大的电影，可以让我反复品味。
备注：“Giallo”一词在意大利语中是“黄色”的意思，因为二十世纪四五十年代意大利流行的惊悚、神秘小说多加以黄色封面，故后来将六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材的一系列影片统称为Italian Giallo电影。
