格鲁吉亚导演库伦贝加什维利首次任上影节评委。她拍《四月》拍到怀孕，影片至今无法在本国上映，她说自己作为导演并不存在。
土耳其导演雷斯·塞里克以记者目光凝视安纳托利亚，用等待与倾听替代控诉，在黑暗中让人看见彼此。
九十岁的肯·洛奇仍在过一天算一天。六十年间，他把摄影机藏起来，拍失业者、矿工、零工经济骑手，两度拿下戛纳金棕榈，从未妥协。这是一个始终相信团结可能的人。
六月将至，上海国际电影节的消息在今年显得格外耐读。不是因为哪部影片的名字更响亮，也不是因为哪位明星的出席更令人兴奋，而是因为有一件过去二十八年里从未发生过的事，在今年的主竞赛单元悄然成立了：12部入围金爵奖主竞赛的影片，全部都是世界首映。一部都不例外。
关于自然、女性主义与电影——以下是与本届戛纳电影肌肉主竞赛单元评委赵婷的一次访谈。
大师云集，却弥漫着疲惫。2026年戛纳主竞赛像一个黄昏时刻——伟大的名字仍悬挂在那里，光线却已开始变暗。颁奖前夜，我们有自己的判断。
在越来越成熟与可识别的法国作者电影体系中，蕾雅·梅西斯仍试图让电影重新变得潮湿、陌生而充满感官震动。
法国导演伊曼努尔·马雷以曾祖父在维希政权任职的家族秘密为原点，拍出第二部长片《我们的救赎》，入围2026年戛纳主竞赛。他拒绝写剧本，相信只有精疲力竭的演员才能给出真实。
兹维亚金采夫回顾从演员到导演的漫长转变，谈及电影的苦涩力量、与演员的信任关系，以及昏迷四十天后对死亡的全新认知。
亚瑟·阿拉里是当代法国电影中最难被归类的导演之一。从《黑钻石》到《小野田》再到《未知者》，他始终在拍摄同一种人：那些试图成为另一个人，却在这个过程中逐渐失去自我边界的人。