汤姆·霍顿和“小雀斑”埃迪·雷德梅尼—一个拍传记片拿了奥斯卡最佳导演（《国王的演讲》），一个靠传记片捧回奥斯卡最佳男演员（《万物理论》）。两人在《悲惨世界》之后再次合作的新片又是一部传记电影，主人公是世界上最早有记录的变性人之一、充满传奇色彩的丹麦画家莉莉艾尔伯。《丹麦女孩》的强强组合让其成为本届威尼斯电影节最令人期待的作品。
1926年，结婚六年的埃纳尔·魏格纳和妻子戈尔达·魏格纳生活在哥本哈根，埃纳尔是小有名气的风景画家，戈尔达则还在为卖出自己的肖像画奔波。直到有一天，戈尔达的肖像模特迟到，埃纳尔穿上女装暂时代替妻子的模特。这次偶然成为埃纳尔生命中的必然，摸索着芭蕾裙边，埃纳尔身体里的女性人格渐渐苏醒。戈尔达因为埃纳尔的女装肖像很快风靡画坛，夫妻两人都乐衷此事，只是戈尔达只把它当作一个夫妻间私密的游戏，埃纳尔的女性人格觉醒却越来越明显，这个原本就害羞温柔的男人意识到自己其实是心理上的女人，变装已经不能满足他对真实自我的追求。终于，他决定通过手术变性，成为莉莉·艾尔伯—一个各种意义上的女人，而这必然是一场伴随着明媚、痛苦、包容与哀伤的转变。
前一段时间李银河的跨性别伴侣在网络上闹得沸沸扬扬，让我们知道了“顺性别”“跨性别”这些学术名词。虽然随着时代发展，“同性恋”、“变性”已经不再像以前那样让人谈之色变避如猛兽，但它们仍不可避免的引来猎奇的眼光。《丹麦女孩》最让人感动地，恰恰是它没有将笔墨胶着于LGBT的世界，没有用猎奇的视角去纠结主人公的社会心理，没有高高在上讨论道德问题，它给观众看的并不是一个惊世骇俗的轶事，而是一个真实的人，破茧重生的痛苦过程，和两个人之间复杂又单纯的情感。
影片几易导演，主演则从妮可·基德曼到玛丽昂·歌迪亚转了好几轮。幸好是汤姆·霍伯，幸好是埃迪·雷德梅尼。汤姆·霍伯不是那种个人风格张扬的导演，以《丹麦女孩》来说，除了某些对称构图似乎说不上什么影像上的特点，但正因如此才能将视线牢牢集中在人物身上。色调是对的，光比很舒服，技术上没有花哨之处，所有都是恰恰好，演员的表演和细腻的情感才被凸显。要说埃迪和其他演员的表演撑起整部戏，首先是导演先给了他们空间。
埃迪·雷德梅尼则再次奉献了影帝级表演。花瓶演员和真正的好演员都经的住大近景大特写，区别是，花瓶只经得住看，好演员却在用肢体的每一部分传递信息。埃迪·雷德梅尼的手指每次慢慢抚过绸缎布料，那种隐秘情感被挑动、躁动压抑兴奋惶恐的内心情绪就在细微的抖动中倾泻出来。埃纳尔压抑不住情绪独自跑到舞蹈室那场戏，埃迪撕扯掉身上所有的束缚，与镜中的自己对视，手顺着身体一寸寸移动，这样一个十几个字就可以描述的场景，却因为演员身体的姿态、复杂的眼神，传递出角色痛苦、雀跃、茫然、欣喜等种种情绪。我们没办法用“准确”来形容这种表演，因为很少人有接触变性人的经验，这种表演是让人“信服”，演员身体每一个部位的微妙调控，组成奇妙的信号传递，让观众不假思索的相信这就是角色本身。
媒体场放映后，有人调侃着究竟该给小雀斑最佳男演员还是最佳女演员，不管怎样《丹麦女孩》里所有演员包括戈尔达扮演者艾丽西亚·维坎德的表演都堪称精彩，让这部优秀传记片更为丰满厚重。就像映后新闻发布会一位意大利记者说的那样，只管准备好一间屋子来存放奖杯吧。
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