香港警匪片末日黄花了，大陆警匪片的好日子快到了。《解救吾先生》为什么好看呢？因为这是一部既政治正确又政治不正确的电影。
为什么说这部片子特别政治正确呢？片子里从绑匪、绑架者到警察，这个25个角色组成的人物关系网，有情的有情，有义的有义。绑匪与人质有时动刀动枪，有时却有说有笑。警察一如既往伟光正，但也有为人父母的隐忧。
归结起来，今天电影的不二法门就是人性论，几十年前的“三突出”拨乱反正了，人性论就成了化解阶级矛盾的万金油。人性的，太人性了！王佳芝不杀易先生是要表现人性间的灰色地带，聂隐娘不杀田季安也是因为人性大于政治。于是，敌我矛盾自然通通转化成了人民内部矛盾。越是在现实生活中以对立面展开的人物关系，放在今天的电影里越行不通。非黑即白的逻辑在今天失去了市场。
正因为人性为大，类型片似乎越来越成为一个过时的概念，也越来越不具有分析的有效性。这是经典的警匪片呢还是猫捉老鼠的喜剧片呢？好像都不是。也正因为这样，电影里绑匪和被绑者之间的谈笑风生尽管在逻辑上非常成问题，温情脉脉地与你聊人生、讲笑话的绑匪是11年前吴若甫遇到的那个吗？再有，片中王千源扮演的绑匪老大从头到尾看不出是一个杀人魔王，相反，刘德华在生死之交唱起《小丑》，没人想哭，只觉得矫情。
王千源才是片中唯一的泪点。他是从《钢的琴》里的陈桂林穿越来的，有别于赵本山的另一种东北表情，后工业时代的哀伤。片中王千源被判死刑，但在观众心中，他罪不至死。
但人性论泛滥的政治正确的同时，又会造成另一种政治不正确。本来按照时下最流行的政治正确的讲法，明星走下神坛是娱乐生态最大的政治正确。看了这样的故事，芸芸众生才如梦中惊醒，哦，原来明星也挺怂，也这么逗比，唱歌前也会紧张地腿抖打嗝。
当然走下神坛往往其实也在创造另一个神坛：上能顶牢千斤光环，下能接到日常烟火气，今天的偶像们似乎都练就了这样两副面孔。但戏里的吾先生这一次不是走下神坛，他是被绑到了祭坛。有意思的是，被绑架后的吾先生不慌不乱，视死如归，死到临头还唱起歌来为同样沦为人质的小伙伴打气。所以戏演到后来，就有点类似今天最主流的讲法：苦难成为财富，成为加持。譬如癌症归来的李开复已经不光是成功学导师，快成为企业界的星云大师了。今天的主流文化就是这样朝全面保守的方向退却：不是要打破偶像，而是要升华偶像的光环。而且升华光环的手段恰恰是通过打破偶像来实现的。
戏中的吾先生就是这样在一个极端的情境下被卸下光环，历经苦难之后再度加冕。“没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生”，没有比这句话更适合成为吾先生、李开复们的座右铭了。同时，电影尽管以流行的人性论腔调让绑匪不显得那么面目可憎，但绑匪始终没有历史，他们也不需要历史，他们成为绑匪的社会根源不予追究，也不需要追究。戏中真正苦难的不是吾先生们，而是王千源们。吾先生、李开复们归来了，王千源们呢？电影以人性论从道义上给了王千源柔情，也让这苦难变得很轻。
这一出明星绑架案就是这样一方面政治正确，一方面政治不正确，所以拍得那么有情怀，那么好看。走出影院，记者采访观众观后感。一个观众说：这个电影让我意识到人生是多么无常，要珍惜当下的每一刻。我从观众身旁转过脸去，想起奥登《美术馆》的结尾：所有人都在那桩苦难面前转过了脸。
【原文发表于《澎湃》，经作者授权转载】
