拍摄电影对于我来说是一个让我可以告诉大家我脑海里存在的东西的一个途径或者方法。
《最大的梦想》Il Più Grande Sogno（2016）
地区：意大利
时长：97分钟
导演：米歇尔·万努齐 Vannucci
主演：米尔科·弗雷扎 Mirko Frezza、亚历山德罗·博尔吉 Alessandro Borghi
1987 年出生的米歇尔·万努齐毕业于罗马电影实验中心，短短三年内拍摄完成6部短片，5部纪录片，和一部中长篇。在2015年拍摄完成《一个普通的故事》（Una storia normale）也同时激发了他的第一部长篇作 ——《最大的梦想》。29岁的米歇尔在本届威尼斯电影节之前还籍籍无名，和许多往日意大利导演一样，讲述关于罗马的故事永远都是一个不错的选择。
这一次我们有幸拥有了一次与这位导演面对面的对话。9月5日，威尼斯影展的第六天，早上10：40 分迷影网来到《最大的梦想》成员下榻的别墅内，一进庭院便看到主演米尔科·弗雷扎（在片中使用了真名）精神奕奕的与记者打起了招呼，哈雷机车一族的打扮下一幅魁梧身躯，一头长卷金发，带着典型意大利南部式的热情。导演米歇尔也微笑着招待记者坐下，访问就这么开始了。
迷影网：首先米歇尔恭喜你，我们知道在过去的短短几年你拍摄了一些短片和纪录片。所以《最大的梦想》作为真正义上你的第一部电影就入选本届威尼斯电影节的地平线单元是个非常好的开始。
米歇尔：谢谢，我也觉得很荣幸。
迷影网：在记者发布会上，主演亚历山德罗说到你们花了4年生活在一起，甚至主演米尔科的家人生活在一起。这是一次真实的经历，能和我们说说在此期间有什么有意思的事吗？
米尔科：你意思说好玩的事吗，好的坏的我都能说吗哈哈哈?开玩笑的，有意思的事的话就是我和亚历山德罗在《生来奔跑》（Nati per correre，2014）中已经合作过一次了，我们饰演一对父子，现在我们在《最大的梦想》中我们饰演一对好朋友。我并不是一个专业的演员，在片场总有讲不完的话，我总是不小心打断拍摄，不过米歇尔很有耐心，能让我们电影顺利结束，他是个很棒的年轻人。米歇尔你几岁呀我到现在都没弄清楚，26吗？
米歇尔：我现在29岁了，对了，电影9月3日在这里第一次首映，不过我们在10天前才完成拍摄，幸好的事一切都进展的很顺利。
迷影网：作为首部电影你选择了讲述一个肩负重任的男人以他的方式复活了自己，你在哪里找到米尔科来饰演你心中的人物的呢？
米歇尔：这得感谢亚历山德罗介绍我认识了米尔科，当时我还在罗马电影实验中心学习，那个时候我正准备拍摄一部关于两个摩托车手的短片，我在他身上找到符合片中人物的性格。
迷影网：我们知道意大利的新现实主义的影响从40年代一直延续到现在，从80年代末开始一直到现在，例如像南尼莫兰迪，马提欧加兰尼等意大利导演一直努力维持着当代意大利电影在国际上的地位，作为新生代的意大利导演，拍摄电影对你们，或者对与你来说会有压力吗？觉得自己身上有责任吗？
米歇尔：说到责任，我觉得因人而异。对于我来说，我还没有想过“责任”的问题。拍摄电影对于我来说是一个让我可以告诉大家我脑海里存在的东西的一个途径或者方法。当然了，对于别的导演，我相信多多少少是能感觉到所谓的压力和责任的，我的作品还并不是很多，威尼斯电影节对我来说是一个契机，不仅是能让我呈现给大家看我的故事，也是一个让我可以反思思考的机会。
迷影网：你曾经说过你偏爱讲述一些关于日常生活中，普通家庭如何面对生活带来变化的故事？能不能和我们说说是什么意思又是为什么呢？
米歇尔：是的，可以从我的短片和电影中看到这一点。许多导演喜好拍摄宏伟的，场景很华丽，情节很复杂的电影，不同的导演有不同的风格，我个人爱好拍摄比较生活化的故事，不排除未来或许我会拍摄其他题材的故事。我觉得一导演拍摄电影，除了那些从小说改编的故事之外，大部分导演的作品都会被自己的生活经历所影响，风格化，甚至是那些从书籍改编的电影中，其中的表现手法和叙事方式也都是带有导演自身特色的。我所说的“变化”可以是好的也可能是坏的，比如在《最大的梦想》中对于米尔科来说被动的当选区域领导人对他来说一开始是一种“他不情愿的生活变化”，然后他意识到这个责任可以让他找回丢失的亲情，他开始正视这个变化。人们总说的“故事”是什么意思呢，就是你的生活有了变化，不是吗？
迷影网：有一个问题我挺好奇的，影片大部分都已罗马方言展开，为了理解片中的人物对话，对于罗马以外的意大利众或许也有一点吃力，对与其他国家的观众他们需要看翻译字幕（英语字幕或者其他语言字幕）。对于意大利语受众片真真切切地散发出罗马风味，但是外国观影者或许不能很好的感受到片中方言给影片带来的魅力，本片在国外发行话会有对于语言带来的局限使得观众不能很好的观赏它的担心吗，在此之间您要怎么平衡呢?
米歇尔：怎么说呢，确实罗马方言在片中确实很重要，因为有大量的人物对话。意大利语是意大利文化中很重要的素，可以说没有意大利语我们什么都干不成，而每个方言都有它独特的魅力，因为历史原因所以使得罗马方言处于一比较特殊的位置，罗马方言很好地表现出了我们罗马人的性格。确实比较可惜的就是国外观影者会无法理解罗马方言电影中的功能，和其带来的魅力。但就如我一开始说的，这是属于米尔科的真实故事，在生活中米尔科说的就是罗马言，所以首先还得以尊重真实为主。
迷影网：所以说同样地这一个想法你也放在了《生来奔跑》中是吗？
米歇尔：是的，《生来奔跑》是一个关于父子间的故事，也是两个男人之间爱的故事。在爱面前，我们有时候不得抉择，爱往往也给我们的生活带来变化，就像我们所有人都知道爱能给我们带来快乐也能给我们带来一些不美丽的事，比如这一次的《最大的梦想》和《生来奔跑》我都从男性的视角讲故事，“爱”的主题往往是被女性化了，我希望通过的电影换一个视角出发，但是依然讲的是爱的故事，那些发生在我们身边的事。最后我也希望能有更多地中国观众能看到我的电影。
《最大的梦想》作为本届威尼斯影展地平线单元的作品之一，意大利媒体普遍打出了不温不火的分数，可以看到大家都把注意力放在了这位新生代导演的身上。米歇尔·万努奇作为三十岁以下的年轻导演能够入围地平线单元，当然少不了本国媒体对自己家孩子的提携呵护。
诚然，千禧年后的意大利电影早已褪去以往的荣耀，区别于法国新浪潮后新晋导演的源源不断，例如本届影展带来《弗兰茨》（Frantz，2016）的欧容（François Ozon）。如同之前所说，新现实主义后确实涌现50 ~ 60年代生人的意大利导演，53年的南尼·莫莱蒂（Nanni Moretti），66年的保罗·格诺维瑟（Paolo Genovese），67年的加布里尔·穆奇诺（Gabriele Muccino），68年的马提欧·加洛尼（Matteo Garrone），70年的保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino），至此出现大段空挡，在小语种影片中如何在商业和艺术中做到平衡，在商业电影中又如何突出重围成了一个需要面临的问题，《最大的梦想》就如采访中所说，享受着语言带来的魅力，也同时冒着失去商业的危险，当然前不久的《完美陌生人》（Perfetti sconosciuti ，2016）或许又给热爱意大利电影的影迷们带来一丝美好的愿望。
罗马还是那个罗马，但再也不是罗西里尼口中那个不设防的城市，也不再是费里尼手中那个上流腐朽之地。相反地，米歇尔·万努奇由此向我们展示了罗马这座城市的边缘人群和不见天日的一面，试图用地地道道的罗马方言展开意大利电影的另一条道路。
