▼《罗曼蒂克消亡史》同名片尾曲；郭思达作曲、程耳作词。
相处、离别、暴力、死亡，在本片中我们听到的都不是熟知固化的感觉。这部影片的作曲不从惯常方式出发，不是单单加强影像表面的直观含义，而是力争用音乐去直击人物的心绪与其间的关系。因为在舍弃了大量的其他的构成元素后，影片的戏份重心都尽可能地放在了人物本身上。此时，音乐作为另一维度的要素，是否能与影像化合碰撞出本片想要表达的效果就成了关键。
记者曾在点映时询问程耳导演，片中两支重要的歌为什么如此作曲，且选用英文演唱？
导演回答：“为了规避惯常的配乐，不要很传统的大家印象中的旧上海的感觉，要大家跳出来看。也是在美学上，想找一个声音上的不一样的感觉来契合本片。”
近日，迷影网独家专访了本片作曲郭思达老师，与之细谈了为《罗曼蒂克消亡史》配乐幕后的创作故事，分享给各位影迷。
只看了前五分钟，我就决定给这部电影作曲
迷影网：程耳导演为什么会在最后一个月找到您呢？
郭思达：当时的情况，程耳导演找到我的时候，我想了一下一个月的时间是不可能的。然后他约我去看一下片子，当我看了前五分钟的时候，我就决定我想为这部片子创作。
迷影网：看到这前五分钟，您的感觉是？
郭思达：在与程耳导演初次交流的时候，我明确地表示我非常喜欢这部片子。但是我并不知道我创作出的音乐，能不能与导演内心的声音相吻合。所以我当时决定先做一段音乐，并不对位画面，仅表达我对这部片子的感觉。程耳导演听了之后，很认同我对这部片子的理解。因为没有对位画面，当然这段音乐没有用到电影中，就这样，我们开始了音乐创作。我喜欢这个电影的表达方式，更喜欢程耳导演对于画面处理的质感。总之一切一切都是我喜欢的，所以非常感谢程耳导演对我的信任，给了我无限的发挥空间。
迷影网：想问一下，这部片您有看过几个版本呢？
郭思达：我应该是只看过两个版本，而且修改的部分并不是很多，因为毕竟最后一个月的进入，而且只是在某些段落的修改。
片中已有的音乐，让我更直接地了解导演的想法
迷影网：导演找到您时，他需要你在这一个月的时间里作多少曲子呢？
郭思达：当时导演没有说做多少，只是说只要我有感觉，可以不参考他所放进的任何音乐，任由我的发挥。所以我们是在交流和创作中不断磨合，不断探索去寻找最终想要表达的方式，没有固定说必须要改哪一个段落。
迷影网：就是导演已经放进的音乐，您都听过的是吗？会不会对您再创作有影响，还是您就完全照您的理解去作，而后导演再自己选择要修改放到哪个段落去的？
郭思达：对，导演放进了一些参考音乐，但是他说这不是强迫，只是他的感觉。因为毕竟只有一个月的时间，这样的工作方式便于我们更快速，更直接的沟通。我都听过，当然我们会有探讨，我觉得并不会影响我的感觉，只能让我更直接地了解导演的想法。
某些段落，我的想法会和导演有些许不一致。当然导演也非常尊重我的意见，相互懂得，相互尊重，我觉得在这次的合作中充分体现。比如老五死的那场戏。
重要段落的作曲处理
迷影网：你们是就音乐本身讨论的，还是说作好后，导演觉得可以放到对应段落，然后音画对位再讨论的吗？可以谈谈老五刺杀二哥（马晓伟 饰）这场戏的处理吗？
郭思达：当时导演选择了一段音乐，我按照导演的意思完成了。但是我总觉得我还可以用另一种方式表达，所以按照我的感觉又做了一段音乐，给导演多一点选择。导演来我工作室反复对比听了很多次，最终认同了我的感觉，我们的沟通都是这样完成的。因为时间紧，我们都是直接针对性的对每一场需要音乐的画面进行探讨。当然如果能有充分的时间，我们会做得更好。
迷影网：这场戏里，导演最初选的音乐，和您的表达不同之处是？
郭思达：导演最初选择的是，带有浪漫气息的那种气质的音乐。但是我隐隐觉得这段音乐的感觉和整体电影音乐的质感有偏差，当然我非常懂得导演的设计，我只是凭我的感觉给导演一些新的声音。导演当时看过后，说他感觉到车夫（杜淳 饰）杀死二哥后，觉得其实他们还是朋友，这就够了。其实音乐就是一面镜子，它直通每个人的灵魂，没有原因，它反射着每一个人的内心，最精准，最真实。
迷影网：想问一下，吴小姐（袁泉 饰）的丈夫（吕行 饰）表演下毒杀妻的戏时，为什么会选用这段音乐，造成当时默片的那种滑稽之感？
郭思达：在选择这段音乐的时候我还没有进入，我很喜欢这部电影里戏中戏的部分。当我看到这个部分的时候，我认为导演的选择是有智慧的，我非常喜欢。这段选用的是比才的《卡门》的段落，当时找的钢琴家赵胤胤和小提琴家柴亮共同演奏完成的。
迷影网：渡部和小六做爱吃饭、做爱吃饭的那场戏，音乐感觉有一种异样的侵略性，是您作的曲对吗？着重用了什么器乐？这里是怎样考虑的呢？
郭思达：这段是我作的，当时导演选择的音乐是一段鼓点。可是我们探讨觉得没有推向最后的高潮，所以我采取了三层推进：第一层是鼓点，第二层进入是持续的低音铜管，第三层是弦乐高把位的不协和演奏，三个递进关系最后推向高潮。
迷影网：好像片尾曲开头的旋律部分，正好伴随陆先生孤身去香港，音乐背后悠扬有种悲伤，面上又是比较跃动紧张的，为什么想要这样的效果呢？旋律伴随影片结束，然后曲子继续到字幕滚动，开始演唱，是导演要求曲子能够这样衔接的吗？导演先作好词，再给您作的曲吗？可以谈一下这里的处理吗？
郭思达：导演和我讲的这一段一定要有终结感，一个时代的结束。如果问我为什么这样处理，其实我也不知道，我只是听了导演的话之后，直感而出。音乐创作其实很奇怪，它没有理由，没有原因，它只有声音，也许是我和导演的声音碰撞在一起了。这个衔接很奇怪，当演唱开始的时候正好滚动字幕出现，我没有特意的去对位，一切就是这么的巧合。
这首歌应该是在最后一天出来的，因为中间大量的配乐用掉了很多时间，最后导演说可以出一首歌吗？并给到了我歌词，我本以为这是不可能的。但是我看过歌词后非常喜欢，我说我试一下吧，就这样完成了。
一切都源于我进入到了这个电影，进入到了程耳导演的世界，顺势而为，因为喜欢。
不同的独奏乐器赋予不同的人物
迷影网：不知导演一共用了您多少条作曲呢？放在了哪些段落里呢？
郭思达：这个电影百分之八十的音乐是我完成的，有长有短，放在了电影的各个角落。
迷影网：可以讲讲，其中你们讨论比较多、最后出来效果很好的段落吗？当时你们各自想法是怎样的？
郭思达：渡部与小六不断做爱，陆先生最后找到小六，周先生被埋，童声歌谣，老五刺杀二哥而死，渡部掐小六，小六与渡部在一起的段落，以及片尾，还有很多小段的音乐段落等等等等。其实每一段音乐我们都经过了细心的斟酌，程耳导演不会放过每一个小的细节。
因为时间紧，而且这部电影的信息量很大，我会更按照导演的想法去创作，毕竟他更知道他想要表达的东西。我必须在短时间内理解，当然在这个过程中我会有辅佐他的参考意见。
迷影网：最后一个问题想问下，这些段落里用到哪些乐器比较多，可以挑几段为观众详细解读下作曲时的考虑吗？
郭思达：这部电影我更多的运用了独奏乐器作为载体，比如章子怡我给了她小提琴，葛优我给了他中提琴和大提琴，很多段落是这几件乐器相互交织产生情感，比如陆先生找到小六，渡部和小六在一起时的几个段落。
▼《Where Are You Father》郭思达作曲并亲自演唱的版本
