“很多人的电影在卖一个梦，钟孟宏拍的却很生活感、很人味，他拍了很多与这块土地有关系的。”
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钟孟宏以写实自然、以直视的姿态吸引了刘振祥，刘振祥再以他客观冷静又敏锐的镜头，留住了钟孟宏电影镜头里外的、这块土地上人物景况的真实模样。他们如同星球之间的引力，扣着最适切的距离，影响着、映照着彼此，相惜着彼此最真实的姿态，最后在观众眼底扫过一片片难以忘怀的光。
在这一切开始之前，或许是摄影师的敏锐，觉察了我们的拘谨，刘振祥笑了，“听说，外面都传他很难搞什么的，放心啦，不是在片场就都好，他在片场才会是另一个人。”然后，点起了烟，年纪差了两岁的刘振祥与“他”——导演钟孟宏，一人喝着咖啡、一人灌着可乐，聊着彼此的一切，聊起了同为踩在这块土地上、举着镜头不断创作着的感受观察。
钟孟宏不是好约的人。虽然正值最新电影作品《一路顺风》的宣传上映期，但习惯待在同一个地方、在同一个街区生活的如常，却是他一直很坚持的事，“而且他不喜欢做这些（宣传），很多都是不得不。”刘振祥说。
刘振祥是钟孟宏心目中的剧照师唯一人选。从2008年《停车》、2010年《第四张画》、2013年《失魂》，到最新上映的《一路顺风》，他们两人一路相伴。剧照对于完整一部电影的不可或缺，以及电影导演给予剧照摄影师的全然尊重信任，在他们的组合里被实现了。在《一路顺风》上映的第一天，刘振祥带着《报导者》踏入钟孟宏的工作室，我们于是意外成了那“不得不”。
“坦白讲，你说剧照、剧照师，在整个电影产业里，（被）看重的程度有多少？几张照片发一发，有的甚至没有，直接画面截图就是了。但，你跟像刘振祥这样的人工作的时候，你会发现他在工作的，不是只提供你一个东西（剧照），而是提供一个在身边的感觉，讲恶心一点，就是在一起，像婚姻吗？就，当他在你身边，你会觉得非常安定。”侧身对着自大学时代就慕名的、后因广告工作结缘而相识12年的刘振祥，钟孟宏如此告白。
其实钟孟宏电影的完整度毋需多言，不论剧本、美术、音乐……，各环节就是到位二字，尤其让人感动的，是他对待御用剧照师刘振祥的重视，“在他电影片尾的谢幕里，剧照师的名字总是很前面，很大。”难得自己卖瓜，刘振祥羞得笑眯了眼。
在《一路顺风》中，以一场荒谬运毒过程为经纬，钟孟宏缩影了在这块土地上努力求存活的小人物们。或许得过且过但还是摇摆着过了，或许困顿难为但还是挺直着身体行走着，或许身上背着太多不得已但还是撑抱着尊严直视前方，而这一直是他电影里关照的重点。这也是刘振祥义不容辞成为钟孟宏电影剧照师的主因，“很多人的电影在卖一个梦，钟孟宏拍的却很生活感、很人味，他拍了很多与这块土地有关系的。”
很多人问刘振祥，（摄影工作的）委托是什么关系？对他来说，拍照的动力很多就是来自接受委托，“委托是种责任，也是强迫自己到现场的动力，到那里，总得会看到一些不同的。”而钟孟宏的电影最会创造出某种氛围，那对刘振祥来说是致命吸引力。
“譬如《一路顺风》的西部沿海海岸，有海风的咸湿味、地层下陷的湿土气，譬如《失魂》的梨山，有虫咬，有林间雾气的湿冷。 他没有很伟大、很漂亮的场景，那都是很真实的，那就是台湾”。“在他故事里，随便拍什么都非常有画面，一定会有一些在我想像里绝对想不到的东西，所以我再忙都得挤出时间去片场看看。你想，如果是偶像剧的拍摄，那每天得花好几个小时在同一张脸上，只为了塑造一个偶像，那种委托，钱再多我都不拍，你没有那种泥土的感觉，没有自然的风味，那就不必了，那种不必我去拍。”斩钉截铁，那是身为摄影师的态度。
在拍片现场，钟孟宏是唯一的王，“祥哥是唯一在剧组里拿相机我不会开干的！”这听来像是废话，惹得刘振祥哈哈大笑，毕竟他的身份就是剧照师。钟孟宏立刻补充，“台湾现在有种习惯，随手拍完照就上传脸书、IG，我真的受不了，在剧组，要是有人拿手机在那边，我真的会抓狂，因为你根本没办法尊重现场所有工作的当下。”
在钟孟宏眼中，刘振祥的照片就是不一样，他曾说：“他不同于一般的本土人文摄影师：充满了对土地的怜惜或是怀有一种隐隐的悲伤。他那极具爆发力的角度，让照片里面的人看起来不是单纯的可怜台湾人而已，而是让你在观看的时候，不会怀有太多情感的包袱。我喜欢这种照片，摄影家应该保留人的状态，让观众去体察自己的感情。”
不过，有别刘振祥因为抗拒不了沿海风的味道的咸湿，南部乡村夹杂农作物生长、牲畜活动气味的丰厚自然，于是长年透过镜头关照着这土地的情怀，钟孟宏的态度显得较冷静，他直言：“我不觉得我对台湾的土地有任何什么很大的情感。”这句话乍听有点严重、有点冷酷，但他的实际感受，却可能让习惯处在温情关怀视角的多数人惊醒、颤栗。
“80年代的《人间杂志》，带给读者有种回到真实、底层与土地的感受，也记录很多外省人、本省人的故事，那杂志感动很多人，但坦白讲，我那时看到那东西却没有任何感觉，因为在我的家乡，就是那样，那只是把我家旁边邻居的那些痛苦的生活，搬到一本书里，然后在书店里贩卖。”钟孟宏说起了他老家门口直走出去后、邻旁的某一家人。
“他们就是很辛苦、很难看的活在那里，家里每个人都有问题、有状况，但最大的麻烦，是那个唯一没有问题的孩子。你想，他怎么带同学或未来的女朋友回家？他的同学跟女朋友的感觉会是什么？然后在更后来的日子，他还过得下去吗？”他有点动了情，“如果你在报导上看到的，就是你隔壁邻居的模样，并没有更幸福快乐，你难道不会有同情？对这土地没有怜悯？那该怎么看待？不是只是客观就好啊，那是很难受的啊。”
难受着，但怎么办？钟孟宏试图用很默默的方式去呈现这块土地的真实，“就让人家知道，你身处的地方是这个样子，然后有更多更多的美好的东西，慢慢失去了。常常我们带很多感情去呈现或表达的时候，往往已经太多愁善感、很文诌诌，但残忍是没办法文诌诌的，残酷也是没办法文诌诌的，残酷是残酷的，文诌诌把残酷弄得太黏湿了，让人很不想碰、不想看，残酷，你只要直视。”他说起前辈摄影家张照堂的照片，还有刘振祥的照片，就是他所想的、同一类的直视，“那画面不是让我看到什么故事，而是让我看到我曾经看过的人的样子，像是人的痛苦，不是要你去呈现他，只要拍出来，让我们感受他就好。”
钟孟宏不是会回头看自己电影的人，还好有刘振祥的剧照，也许只是一瞥瞬间，无意看见，但就能勾起钟孟宏已经遗忘的吉光片羽。他曾以“前妻”来形容拍过的电影，而刘振祥的剧照，就是前妻留下的情书，“就在很多你想遗忘的东西里，她们的信件告诉我，还有一些人在你的内心中默默存在着。”
在钟孟宏的片场里，刘振祥的行动没有边界限制，那是特权，是自由，也是尊重与一份期盼，“就让他去拍他想拍的东西，一段长时间累积后，他在现场看到的绝不是过客或旅行者看到的，很多次看着他的照片，我都会想：我怎么不知道有这角落？重点是，他不只是服务我们，他也帮台湾留下了东西，可能30、40年过去，以后的人看着他的东西会想：蛤，原来这块土地曾经是这样或那样，那现在怎么变了？后来去哪了？”
关于他们两人，原来是这样的：钟孟宏以写实自然、以直视的姿态吸引了刘振祥，刘振祥再以他客观冷静又敏锐的镜头，留住了钟孟宏电影镜头里外的、这块土地上人物景况的真实模样。“他让我看到了影片（电影）最初衷的东西，”刘振祥说。他们如同星球之间的引力，扣着最适切的距离，影响着、映照着彼此，也如同婚姻状态里的两人，因为价值观相近，相惜着彼此最真实的姿态，于是安定着彼此，最后在观众眼底扫过一片片难以忘怀的光。
｜文：汪宜儒｜摄影：余志伟
｜《一路顺风》剧照摄影：刘振祥
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