《爱乐之城》已经成名！
这就是好莱坞的《小镇话语》（The Talk of the Town,1942）。它已经取得了金球奖有史以来最高的获奖记录：七项；而且也赢得了十四项奥斯卡最佳的提名。
如果我是白宫发言人，我会说——它该得到28项提名。
《爱乐之城》是一部类型片，一部拥有所有它需要的音乐片。当一部有着既定风格又富有全新元素，但同时还保留着美好怀旧风格的电影是多么令人兴奋！
旧调重弹，旧瓶新酒。
音乐片在好莱坞是一个伟大的传统，但又是具有强烈独特属性的流派。相比而言，喜剧片和动作片更为丰富，而音乐片更为特别一些。也许就是因为音乐片想要生存下来，就必须凸显与众不同。
质量中庸的喜剧片和动作片很普遍，但是中庸的音乐片则毫无意义。
过往的杰作
可以理解在默片时期这种类型片不会太成功（不过那时还真有音乐默片）。
20世纪30年代就是弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金吉·罗杰斯（Ginger Rogers）带来的踢踏舞，然后几乎所有的音乐片都发生在剧场，所谓的幕后故事。40年代有了一些新招，至少由文森特·明奈利（Vincente Minnelli）和吉恩·凯利（Gene Kelly）开始将这种类型片带向了50年代的黄金时期。
这里市民们不管身在何处，都随时随地应景地歌舞升平起来。那时期的杰作有《锦城春色》（On the Town，1949）、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）和《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1952）。
至此以后，越来越多的剧场版音乐剧成为了电影，《南太平洋》（South Pacific，1958）、《西区故事》（West Side Story，1961）、《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）和《音乐之声》（The Sound of Music，1965）。这是一个更为严肃的事情，随着时间的推移——除了《西区故事》之外——越发拖沓冗长，也略显笨拙。
今天那些大成本的音乐剧以强势地位占据了舞台，同时也会同一时间完成大成本制作的电影改编。但这些是真正的电影吗？
这就像是人们在圣诞节随着夜幕降临的时候，听着《悲惨世界》一遍一遍又一遍地演奏着。
迟来的报复
距离这些伟大的音乐片我们还有一些平庸或成功的改编贯穿其中，尝试着继续延续这个类型片的生命。比如鲍勃·福斯（Bob Fosse）1972年的《歌厅》（Cabaret），拉斯·冯·提尔（或者说比约克）的《黑暗中的舞者》（Dancer in the Dark，2000），以及巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）的《红磨坊》（Moulin Rouge! ，2001）。
《爱乐之城》在向歌舞片的黄金时期致敬：小敬意献给《雨中曲》，最大的拥抱是献给《一个美国人在巴黎》。
但灵感来源更来自于法国。那是献给雅克·德米（Jacques Demy）的，这位拍摄了《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《罗塞福的姑娘》（Les Demoiselles de Rochefort，1967）的60年代法国新浪潮代表人物之一。
德米有自己的风格，室内室外所有的一切都笼罩在细腻的色彩中，同时又被米歇尔·莱格兰德（Michel Legrand）甜美的流行乐所包围。很显然，他为贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）在《爱乐之城》轻爵士来源提供了灵感。
德米也尝试去过一趟好莱坞并制作了一部电影，但并不是非常成功。如今他得到了迟来的报复。
甜美音乐响起
32岁的导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的父亲是美国人，母亲是法国人。而电影就像他自己一样，美-法的完美结合。
一个爱情的结晶，有人会这么说。
电影是献给这种类型片的。同时它也是向好莱坞和整个洛杉矶地区致以敬意。
当我们攀上格里菲斯天文台时，就像我们重现记忆中的詹姆斯·迪恩（James Dean）的《无因的反叛》。山上的光线覆盖整个城市，它就像是一座伟大的装饰艺术的建筑。
就像传统的音乐片一样，《爱乐之城》也是讲述了一个男孩遇见女孩走的故事。他们见面了，优美的音乐随之而起。这是一个简单的故事，但是有着意想不到的转折。有着甜美令人心醉的爱情，也有低沉沮丧的苦涩。
它是一部传统的音乐片——附有全新的方式。而它值得拥有所有属于它的——28项奥斯卡！
也是对于雅克·戴米最好的模仿致敬！
｜翻译：Tati
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