在阿涅斯·瓦尔达和JR身上有很多相似点，他们都有激情，都对画面要求很高，说具体点是都对拍摄地点和布景很挑剔，在他们眼中，这是决定画面好坏的关键。
阿涅斯·瓦尔达从事电影拍摄。
JR则从事露天的照片展的布展工作。
两人2015年认识后一拍即合，决定在远离城市喧嚣的法国乡下合拍一部电影，就搭乘JR用来办露天照片展的大卡车一路走一路拍。
他们有时候是随机，有时候是特意安排一些人来聊天和拍照，甚至是把拍的相片展出来。
这部电影同样记录了阿涅斯·瓦尔达和JR友情发展的点点滴滴，两人能放下成见，时而给对方惊喜，时而又戏弄一下对方。
2017年1月31日，奥利维耶·贝赫（Olivier Père）对阿涅斯·瓦尔达和JR同时进行了采访，以下是三人对话
奥利维耶·贝赫（以下简称OP）：怎么想起要拍这部电影的？你们两个又为什么要一起拍这部电影呢？
JR：自然而然就有了……
阿涅斯·瓦尔达：我女儿罗莎莉（Rosalie）认为我和JR见一见会比较好。最终证明这个决定是对的。
JR：是我先主动的。我去达盖街（rue Daguerre）找阿涅斯。拍了些她家门口的照片，她在那住了快一百年了，现在有只狗狗陪伴。
阿涅斯·瓦尔达：你奶奶才一百岁，我还没到。他找我第二天，我就去他工作室了，给他画了些肖像画，但我很快明白他不愿意摘掉墨镜。
JR：我们隔天和接下来一天都约着饭点见面。
阿涅斯·瓦尔达：我忽然就就觉得我们两个应该一起搞点什么。
JR：我们本来想先拍个短片……
阿涅斯·瓦尔达：……其实开始是想拍纪录片。因为你是擅长拍人像，尤其是把相片放大了之后挂墙上感觉很特别，而我是擅长倾听，并且把听到的话提炼出来变得更有意义，所以我认为如果结合起来肯定有意思。
JR：就这样我们决定合作了。阿涅斯和我以前都没有跟别人合拍过电影。
OP：那是什么促使你们俩把镜头对准了法国乡下的居民呢？
JR：因为阿涅斯就想让我远离城市。
阿涅斯·瓦尔达：是啊，你的确是个城市艺术家。但我非常喜欢乡下。所以很快我们就有了走访那些乡镇的想法。去了过后打算邂逅一些人，事情就是这样。我们坐着你那辆摄影（魔术）车就出发了。这车也算是一个重要角色了，片子里面随时能看见。
JR：这辆车我用了很久了，之前我做的很多项目都离不开它。
阿涅斯·瓦尔达：嗯，不过这次是我们两个人的策划，我们是一起坐车出发的。而且不管什么情况，去法国任何地方我们都只坐这辆卡车。到处走。
OP：你们应该有计划吧，路线什么的？像这样一部建立在巧合、邂逅和发现基础上的电影你们是如何去构思的？
阿涅斯·瓦尔达：我和他多少认识一些住在乡下的人，也都有各自想法。所以后来就跟着感觉走了。过程其实跟拍纪录片有点类似，我拍过很多纪录片，无非是先有个想法，然后很快巧合、邂逅和人就都有了，最后具体到某个人或某个地方。实际上，这些巧合是我们刻意的，这些巧合安排起来也很简单。
JR：我们还加了生活的元素，因为这部电影也记录了我们相识相知的过程。在拍摄中，我们俩加深了认识，也很享受两个人合作的过程。我逐渐能读懂阿涅斯，比如她的看法和思维方式，同时她也在努力了解我艺术家的思维。我们经常交流，并尝试各种想法。最终我们觉得还是拍成长片会比较好。
阿涅斯·瓦尔达：最后是罗莎莉拍板决定的。
JR：是你跟我说上的。
OP：这部电影讲述的既是一段环法之旅，也是一段有关个人和集体记忆的回顾之旅。片中有工人，有农民，也有村民。
JR：我们每到一处都能很快决定是否要把这个地方拍进去。
阿涅斯·瓦尔达：我就是欣赏你这点，做事快。我们只要碰到合适的人，你立马就能想出具体要怎么拍他们。比方说，我在Bonnieux碰到的那个邮差，我想让你知道的是我喜欢邮差，因为我喜欢信件和邮票。
你马上同意选他当那个村子的代表，给他拍了一张巨幅照片，传上网后，收到2万多个点赞。
JR：有三层楼高……
阿涅斯·瓦尔达：那个邮差很得意把他拍的那么大。之后，我们动身前往上普罗旺斯阿尔卑斯省。
JR：还去了Château-Arnoux，听人提起这个工厂。
阿涅斯·瓦尔达：我认识一个当地的电影人，他叫吉米·安德雷尼（Jimmy Andreani）。我在那里拍过电影《天涯沦落女》（Sans toi ni loi，1985），吉米向我们介绍了那家工厂。
JR：（那个工厂）有点危险。不过出于好奇，我们还是去看了。在那我们碰到别人，并找到了灵感。
阿涅斯·瓦尔达：这些工业区很炫。在那里上班的人也很热情好客。
JR：他们为拍合影跟我们一起玩游戏。有时我想带你认识一个新地方，结果你老早以前就去过了。你多年前拍的那些影像打动我很久了。所以电影里出现的那些（巨幅）拼贴画是我们合作的结晶。
阿涅斯·瓦尔达：你粘贴的大部分是我的相片。
JR：嗯，是的。
阿涅斯·瓦尔达：那张长角的大山羊的照片就是我找路时拍的。
JR：我们跟这个叫帕特里西亚的女士聊了半天，她让她的山羊都留着羊角，其他人都是在山羊很小的时候就把羊角给烧了。
阿涅斯·瓦尔达：那里的人工作强度大，说话也比较粗。我记得那个女耳的一说起山羊角就非常激动，而且还特别严肃。
JR：在北方省也是如此，当地人说话比较粗俗。
阿涅斯·瓦尔达：现在已经没有矿了，但我们遇到一个叫贾琳娜的女的，她是一个矿区的最后一个居民。她跟我们讲她当矿工的爸爸，还有些退休的老矿工跟我们讲那些我们完全没有经历过的好玩的事。听这些人兴致勃勃得讲故事还是挺有意思的。刚才说的贾琳娜就打动了我们俩。
JR：你的采访很深入。促使我去向你学习，怎么把控采访。
阿涅斯·瓦尔达：你也一样啊，跟他们说个不停。
JR：那当然，我在做自己的项目时就很喜欢这样，因为我在您电影里能看到您温柔，细腻和女权的那一面。
阿涅斯·瓦尔达：啊，我就是女权主义者。
OP：这部电影中出现太多女性角色。你们是想说无论在农民还是工人群体中，女性都将占据重要地位。
阿涅斯·瓦尔达：是的，我跟JR一致同意在片中给予女性同胞更多的话语权。
JR：这是阿涅斯的想法。我给她看我拍的勒阿弗尔码头工人照片时，她质问我“为什么没有女的？”所以我又给那些码头工人打电话，问他们：“能不能叫你们的老婆也到码头来？”他们回答说：“听着，她们从来不来码头，但这有可能是个机会。”因为拍片的机会他们发现了这个码头，听上去有点疯狂。
阿涅斯·瓦尔达：幸运的是最后来了三个有趣，同时又很能说的女生。我很开心听到她们中间有人说终于感觉人生有价值了。码头工人帮我们找来了大量的集装箱。我们就像摆乐高积木一样搭建集装箱，把他们堆成一列一列的。应该让你看看，比说直观多了。太刺激了！
JR：还值得一提的是，当时码头工人正在进行声势浩大的罢工，让我惊讶的是即便如此，他们还是给了艺术基本的尊重。
阿涅斯·瓦尔达：我想是因为艺术是为所有人服务的。码头工人之所以愿意帮助我们，是因为他们觉得能有机会参与艺术活动很有意思。
JR：有一个工厂工人说：“艺术总是给人惊喜！”所以我们妨碍了他们，但他们也觉得没所谓。每天无论法国还是全世界都在发生很多严重而复杂的问题，但我们坚信我们的拍摄计划能被遇到的人所理解。
阿涅斯·瓦尔达：这是一个在喧嚣时代中的小制作。
OP：你们的片子的确很治愈。
阿涅斯·瓦尔达：他们也很喜欢我们的幽默，尤其是我和你一起的时候。我们的初衷是做真我，并且反映到我们的电影里面。
OP：影片中，在你们遇到的人们之间有很强的羁绊感。另外影片借旅行的方式表达了对乘鹤西去的娜塔丽·萨洛特（Nathalie Sarraute）、居伊·伯丁（Guy Bourdin）以及卡迪耶·布列松（Cartier-Bresson）这些大师（同时也是阿涅斯友人）的缅怀和致敬。
阿涅斯·瓦尔达：嗯，我知道他们。追忆他们是想在当下取代他们。我片尾表现了这一点。当我从娜塔丽·萨洛特故居门前经过的时候，并不是有意的，而且我觉得很开心，但我们真正感兴趣的是旁边有个当地的农民正独自耕作800公顷的农田。
JR：另外，我们还在一个现在已经废弃的小镇拍过。那个地方原来是有人住的，我们坐卡车经过，跟当地居民一起开了个派对。那地方名字很奇怪，叫皮鲁沙滩（Pirou-Plage）。
阿涅斯·瓦尔达：到晚上，我们就拍到一百多张人像挂到墙上，第二天我们就走了。后来听说村子拆迁了。我们处在一个变革的过程中。
JR：我们拍摄时间并不固定，都是捡特别的日子开工。
阿涅斯·瓦尔达：这恰是我喜欢纪录片的原因。我们花一些时间和人相处，同他们培养感情，然后再道别离开，就跟你通过拍巨幅照片的方式捕捉这些瞬间一样，总是要被从墙上抹去消失的。我们觉得经历了很多美好瞬间，比如邂逅的瞬间，拍摄的瞬间，拼贴的瞬间，就这么简单！这些都叫我高兴。
JR：这些瞬间当然会过去，但留在记忆中。
OP：拍摄过程又如何呢？
阿涅斯·瓦尔达：我们拍一到两个外景，就会停下来歇息，因为我都是站在田间拍，连续拍8个礼拜后实在是没力气继续。每个月我们拍2-4天。
JR：我觉得当时这样效果不错。这能让我们有时间去梳理思路，和审视片子的走向。然后我们开始剪片。我们会讨论好几个钟头看到底要怎么弄，我这方面总是即兴发挥：“我们先试试再看行不行？”
阿涅斯她总是先构思好整体的情节框架，甚至有些还是具体的镜头。我们迥异的风格给合作注入了生机和活力。
阿涅斯·瓦尔达：你和我之间隔了好几个代沟：但实际上，我们并不会去想它，尽管你爬楼梯比我快多了。我俩互为榜样。之所以我这么觉得是因为，当我拍你工作方式，比如爬上脚手架的姿势，也是对你和你工作的一个白描速写。从你的视角出发，你同样对我感兴趣，比如对我老眼昏花的视力。
JR：对。我们都是尝试描述你看到的事情。我愿意当你的眼睛，我看的比你清楚……尤其我是远视眼，我贴着你眼睛拍摄，拍完后再在很远的地方拿着给看。你的脚趾头也是一样。
阿涅斯·瓦尔达：我脚趾头，是的……我觉得你的想法很好笑。你老喜欢“调侃”我，不过你也不断为我们的友谊大厦添砖加瓦。嗯，我们两个都想找到合适的关联和形式。
JR：有一件我认为还比较重要的事情要说下：所有我们遇到的人都教会了我们某些东西。对对方而言同样如此。
阿涅斯·瓦尔达：当我们把无角山羊的事情讲给修车师傅听的时候，他回答说：“哇！太厉害了，我学到了一些东西，我要讲给别人听。”
JR：从一个人到另一个人，从一个想法到另一个想法，实际上，整个电影就是拼贴成的。
OP：整部电影都是拼接，其中JR是把他那些挂在墙上的巨幅照片进行拼贴，阿涅斯是进行电影的拼贴，包括声音和视觉的符号。
阿涅斯·瓦尔达：剪辑其实就是文字和图片的拼接，我喜欢这种说法。有了这种拼接，就不用按时间轴来说第一章、第二章了……有时候，说到剪辑，我脑子里立刻就出现一串押韵的词语：脸孔（Visages）、村庄（Villages）、拼接（Collage）、分享（Partage）……
OP：再说说海滨，沙滩上的地堡。
JR：我经常去诺曼底骑沙地摩托，有次我发现了一个二战时期的德国地堡，它是从悬崖上掉下来的，正好插在沙滩正中央。我告诉了阿涅斯，但她并没什么反应，直到有一天，我跟她提起了这个小镇的名字，这才起了作用。她对我说：“等等，我知道Saint-Aubin-sur-Mer，我和居伊·布丁上世纪五十年代来过。”
我把她带过去，她则把我引到不远处的居伊·布丁故居。她给我看彼时她给居伊·布丁拍的照片。我们两个在沙滩上漫步，边走边聊：“为什么不把地堡放在那呢？”要玩拼接基本不可能，因为必须要快，但地堡太大了，来不及搬，潮水都会很快涨起来淹没这里。
阿涅斯·瓦尔达：我拍了居伊·布丁这张小腿伸直，坐着的照片，但你以前想把这张照片歪着进行拼接，紧接着，战时的地堡变成了这个年轻男人歇息的摇篮。之前我也觉得这种图形的意向变换很赞，但可惜的是一涨潮，就什么都没了。
OP：那个场景的最后是一张照片的奇遇，我觉得就是你们整部电影的一个缩影：怎么来的，怎么展开，最后怎么消失的。
JR：这部电影记录了我们的友谊是如何在奇遇中深入发展的过程。我完全着迷于你眼里看到的这些奇遇，并被深深打动，这也是电影的主题之一。
阿涅斯·瓦尔达：你夸张了，但“眼睛和视线”你说的没错，这个在你的工作中尤其重要，在电影中同样如此……你花了很多力气去看帮助我克服老年视障，但矛盾的是，你的眼睛老躲在墨镜后面。所以说我惊到你，你又惊到我。
OP：电影结尾给我留下深刻印象。
阿涅斯·瓦尔达：我们经历过就是个惊喜，我不想过度解读。
JR：当我们一起上火车的时候，我并不知道阿涅斯要带我去哪，这就是场游戏。后来，我们不玩了，一切回归现实，冒险也是。接着，就出现了日内瓦湖……
阿涅斯·瓦尔达：温润的湖水，影片到底就结束了。
｜来源：电影节PR材料
｜翻译：fifichat @迷影翻译
