法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR在今年戛纳展映两人合作的纪录片《脸庞，村庄》，安排在非竞赛单元放映。尽管瓦尔达要宣传新片，但是她坦言想抽出时间来享受简单的生活乐趣，“我想在沙滩上坐坐，用沙子堆个城堡，然后等海浪把它冲刷掉，”她说道。
由于这部新片的部分资金由众筹而来，瓦尔达将本片视为一种涵括电影主角以及观众的集体成果。“我希望你跟随着我们，并参与其中，”她说。“我们设想跟观众连成一片。我们不想引导他们来看，只是想让他们跟随着我们，去见识不同的人。这部电影是我们的，而现在也是你们的。”
电影众筹并非没有一帆风顺，而不少法国人对瓦尔达这种非传统的电影集资方式大感意外。JR说：“我们（通过众筹）获得了比所需更多的资金，然而这是个有趣的争议，因为在法国大部分人都没准备好要花钱去购买自己想看的东西。在这里，众筹是一种全新的运作系统。”
超过六百人通过众筹为这部电影的制作贡献了资金，尽管金额（五万五千欧元）仅仅是整个预算里的一小部分，但这笔资金让“活力萌生起来了”，JR说。这笔钱用在刚开拍的四天里，所有参与众筹的人都可以看到自己名字出现在开场字幕里。“他们给予我们信任。大家都认为我只要点一下鼠标就能筹到钱，然而要为自己电影筹集资金依然很困难，”瓦尔达说。
这部纪录片跟随着这两位艺术家，驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，这辆车同时扮演着摄影室与制作超大型贴画的冲印室功能。一路上他们拍摄下所遇到的人物，大部分是工人，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。
这项街头艺术其中重要的一部分是拍摄对象的参与，其中包括女侍应、牧羊人、邮差以及码头工人的妻子，他们都参与到这部影片里来。瓦尔达视之为集体创作的过程。导演的目的是“分享艺术的想法，乃至拍摄对象可以成为作品的一部分。”
出发点是两位艺术家的合作意识。他们“想法不同”却目的一致。“剪辑虽是抽象拼贴，却是能让观众感同身受的艺术，”瓦尔达说。他们的目的是“像河流一样”跟随着影片的某些主题，譬如瓦尔达从头到尾开玩笑想让JR脱下他招牌的墨镜。
JR则视之为“一场冒险”，他说“拼贴艺术”的想法在制作影片的过程中无处不在，从摄影照片的排列组成到剪辑方面的决策。瓦尔达补充说，导演们的编辑性决策是由各自的“直觉”而定。
这些超大尺寸的肖像画让这些蓝领人士获得了比真人更大的视觉感。他们是“自己领地的英雄，村庄英雄，以及街头英雄，”瓦尔达说道。JR补充说，这是他之前作品的一个主题。“我们总是将英雄视为无名氏，你可以在大街上问任何人，然后可以发现一个顶呱呱的故事。”
瓦尔达插嘴说：“我对‘顶呱呱’这词不太确定。有时候真没那么棒；只是简单的事迹而已……我从未拍摄过成功人士的电影。我拍的都是街头的人物。他们在社会上没有特殊的地位，他们需要被聆听。”
许多拍摄对象都想获得自己的照片，通常是跟两位导演及其创作的巨大肖像画做自拍。甚至自称害羞的人们都乐于被拍摄，这也可以视为一种存在主义行为。“这画像可当作一种存在的形式，”瓦尔达说。
影片其中一个主题便是生活以及艺术其转瞬即逝的本质。“我们清楚知道，当我们在墙上涂抹一幅人物画像时，它存在时间是很短的，尽管通过电影拍摄能创造出那个时刻的记忆来。所以，这便是记忆与相片之间的相互影响，还有就是，没有什么会是永恒的。”
她又补充说，“世界处于混乱之中，我们想法通过友情、爱情和工作来表达自己如何在这个世上生存下来。”
｜编译：钟文霏 ｜来源：Variety.com 《综艺》
