美国学者大卫-波德维尔当年形容香港片的那句名言“尽是过火，全是癫狂”完全可以直接拿来形容这部美国和印度尼西亚的合拍动作片《突袭》（The Raid：Redemption）。全片至少有八成以上的戏用来打杀，它的卖点非常鲜明，就是印尼风格的武术打斗和本土动作明星。
商业片往往有它的主打卖点和主流受众群体，这两者是息息相关、形影不离的。而实现其商业价值最大化的策略就是尽可能放大这个主打卖点：爱写对白的导演会让角色不停地说话，而动作片导演就是让人物从头打到尾。《突袭》的故事极其简单，三个字：警捉匪。匪强悍，警死伤无数，最后最强的那个警成功完成任务。至于匪中有个人是警的兄弟，警中有个官是坏人，已经是俗套到家的设计，但这些都无伤大雅，它的卖点只是打，打得好看，杀得凌厉，观众就满意。
用一个，最多两个细节来把主要人物性格中最突出的一点交代出来，这是通俗商业片普遍采用的手法，其好处是简洁、高效，弊端是显得人物较为单面、单薄，但后者往往并不是主创最为关心的问题。本片亦是如此，比如对男一号特警拉玛是用不停闪回的即将临盆的妻子画面，以示其不折不挠，杀出生天的心理动机。匪首的出场是他面部表情地连续枪杀四人，以此表现其冷血与残酷。动作片有其类型的特殊性，杀人本身并不指代“非正义”，但匪首杀的这四个人均是被手脚捆缚，其目的是把匪首行径定性为非道德，从而使警方的行动具有正义性和认同感。而坏警官在甫进入大楼后即射杀一少年，要知道，在主流商业片中，是不会让一个正面角色去杀害未成年人的，这一细节设置已经提前暗示他是“好人”中的坏人这一定位。可见，在人物刻画上导演虽花费笔墨不多，但简单而不简陋，它体现了创作者对商业类型叙事规范的一种娴熟掌握。
故事全部发展在一幢破陋的住宅楼中，从底层一直打到高层，导演自言其创作深受约翰-卡朋特《血溅十三号警署》的影响，但我感觉它更接近电子游戏的“闯关”概念。不同房间里不断涌出匪徒杀向警察，你根本记不住他们的面容，他们更无所谓有自己的个性和差异性，他们的动作逻辑很接近乔治-A-罗梅罗《活死人黎明》中的僵尸，存在价值就是作为正方的对手，开打，分出胜负，这就更是“游戏”的精髓所在了。
导演加雷斯-埃文斯（Gareth Evans）出生于威尔士，他和昆汀一样是个十足的功夫片拥趸。上世纪七八十年代的香港动作片无疑给了他极大的创作源泉，本片中不难看出张彻的邵氏武侠片和吴宇森的英雄片的影子，但又非邯郸学步。影片的血腥程度比张彻片中的盘肠大战有过之而无不及，但在场面设计和动作呈现上则要“现代”的多，更舞蹈化，更具观赏性。吴宇森影片中的英雄气质和兄弟情义在本片中亦有渲染，但它不同于吴宇森的是浪漫、写意（多以升格镜头表现）的一面几乎没有，取而代之的是赤裸裸、高度写实的残酷杀戮。此种“同中求异”的特色还不止于此，在动作片中，人数上的多寡往往意味着道德上的优劣，正面人物以寡敌众的设置屡屡被用来展现其英雄本色与孤胆气质，回想下好莱坞经典西部片《正午》你就不难理解此点。但在本片中，导演让反派打手“疯狗”成了以寡敌众的那个人，先是他不用枪而选择徒手搏击，然后还把拉玛的弟弟释放，以一敌二。这个超越常规的处理让人意外，但也大大提升了动作戏的紧张感与刺激性。
稍显遗憾的是，不知是否受制作资金的掣肘，影片对楼层这一密闭空间的使用，层次不够丰富，差异性较弱，这自然影响到空间中打斗动作的出奇和出新。在这点上，本片远不及香港电影黄金年代的那些动作片，诸如成龙的《警察故事》这些影片就非常注重选择不同的空间（如窄巷、公车、高楼等），围绕空间特性和地理环境做文章，使人物、动作和环境高度融为一体。
对于喜欢《杀破狼》、《拳霸》这些影片的亚洲和美国影迷来说，这部影片既能满足他们对这一特定类型固有的期待视野，又能在传统延续中传递出一些新的意思，上映后即获较大反响，乃至衍为一个话题便不足为奇了。
【编辑：张宇婷】
