今年我有一种感觉，每一部好电影都是在证明为什么电影很重要。现在对这种艺术形式的未来存在着许多的焦虑，有的跟大流行有关，有的无关。会不会今后一切都是在流媒体上播放，只有少数IP驱动的大片例外呢？流媒体平台（及其订阅者）会不会接受那些大胆、艰涩、可憎或难懂的作品？傻子才会自称知道答案。不过我可以肯定地说，以下这10部电影，以及差一点就上榜的第11部，尽其所能抵制了如今肆虐于全世界的欺诈、自满和恶意。它们会回报你的关注，触及你的情感，尊重你的智力。无论多寡，这终归是对我们有益的。
1.《灵魂夏日》(Summer of Soul)，导演：奎斯特洛夫（Questlove）
关于1969年哈莱姆区一系列露天音乐会的纪录片，将震撼的现场演出资料与音乐人和观众的采访交织在一起，成为一杯欢乐的烈酒。演出阵容包括了众多黑人天才，有史迪威·旺德、斯莱·斯通、斯泰普歌手、马哈利亚·杰克逊等等。但影片不止是一个时间胶囊：在一个充满冲突与焦虑的时代，它是一堂历史课，一次关于艺术为何重要——以及可以做些什么——的论证。
2.《倒霉性爱还是狂人黄片》(Bad Luck Banging or Loony Porn)，导演：拉杜·裘德
从硬核的开场到喧闹的结局，这部难以分类的罗马尼亚电影对当下绝望、愤怒、疲惫情绪的捕捉实在太过到位。一个布加勒斯特老师（由杰出、无畏的卡蒂亚·帕斯卡里乌饰演）发现，由于和丈夫的性爱录像成了个不大不小的新闻，她面临着失去工作的危险。与此同时，新冠疫情和焦灼的文化战争敌对气氛把日常生活变成了冤屈与焦虑的剧场。将这一切——勉强地——捏合在一起的，是裘德粗粝的理智主义导演手法，以及促使他发出阵阵嘲弄的怒火。
3.《犬之力》(The Power of the Dog)，导演：简·坎皮恩
当代电影不乏有才华、有能力、有意思的电影人。然而简·坎皮恩完全是在另一个层面实践她的电影创作。这部宏大、辽阔的西部片彰显了她的技艺——画面、音乐、本尼迪克特·康伯巴奇、柯尔斯滕·邓斯特、杰西·普莱蒙和柯蒂·斯密特-麦菲形成鲜活对比的演出——让人想起了老派好莱坞叙事的经典传统。然而，在坎皮恩对托马斯·萨维奇这部关于嫉妒、权力和性吸引的小说所做的解读中，并不存在任何的古板或俗套。
4.《小妈妈》(Petite Maman)，导演：瑟琳·席安玛
祖母的去世、父母的悲痛、新结的友谊——这些平凡的经历，发生在一个八岁女孩几周的生活中，给这部简约、完美的影片提供了基本的叙事结构。它到底是一部时装童话、心理鬼故事还是低科技时光旅行幻想，由你自己定夺。然而可以确定的是，约瑟芬和加布里尔艾尔·桑兹——现实生活中的双胞胎——饰演的一对可能是想象出来的朋友，有一种清晰与纯洁，并在席安玛（《燃烧女子的肖像》的导演）的处理下产生了最大的情感冲击力。
5.《带上你的队伍》(Bring Your Own Brigade)，导演：露西·沃克
这部令人痛心的纪录片是关于加州野火的，但也几乎是很巧合地探索了美国对新冠疫情两极分化、混乱和弄巧成拙的应对方式。沃克所描绘的图景很复杂，部分原因是人类本就如此：既愚蠢又慷慨，既鲁莽又勇敢。这部电影很难称得上乐观，但它开明的态度、同情心和智力上的严谨性为人们提供了对抗绝望的缓冲。
6.《伯格曼岛》(Bergman Island)，导演：米娅·汉森-洛夫
在这一年里，当关于院线观影已经消亡的传言与其他所有的坏消息一起传播时，遇到这部温暖、狡黠、情感敏锐的影片是令人愉悦的，它探索了对电影的爱、电影制作和围绕电影的旅游业。两位电影制作人前往英格玛·伯格曼生活和工作过的瑞典法罗群岛，发现电影就是生活，或者说，生活中还有比电影更重要的东西。
7.《驾驶我的车》(Drive My Car)，导演：滨口龙介
新近丧偶的戏剧艺术家（西岛秀俊饰）前往广岛，执导一个实验版的契诃夫《万尼亚叔叔》。一个同样遭受丧亲之痛的年轻女人（三浦透子饰）被雇为他的司机。在这样的情景下，以村上春树的中篇小说为基础，滨口龙介对人类关系的复杂性进行了一种低调的、多层次的思考。契诃夫的精神在影片背景中徘徊，并通过影片对人物克制而充满同情的关怀得到体现。（院线放映）。
8.《记忆》(Memoria)，导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
韦拉斯哈古的电影无法简单概括或归类。称它们如梦似幻是不全面的，因为你永远不知道是谁在做梦。在这部电影中，做梦的人可能是移居哥伦比亚的苏格兰人杰西卡（蒂尔达·斯温顿饰），也有可能是外星访客、电影制作人、地球或时间本身。可以肯定的是，这部电影令人的感官更敏锐，激发情感，而这些强烈的情感并不会因其无以名状而减损。
9.《西区故事》(West Side Story)，导演：史蒂文·斯皮尔伯格
史蒂文·斯皮尔伯格和托尼·库什纳——以及充满活力的、扮演喷射机帮和鲨鱼帮成员的年轻演员们——设法完成了一次惊人的电影“政变”。他们尊重原始舞台音乐剧的艺术性和良好意图，并将其转化为急促、现代和令人兴奋的作品。在电影尊重原版和对其修正的姿态中，有很多可以解读的，但最主要的是强烈的情感、难忘的歌曲以及一种毫不掩饰的信念，即真诚永远比玩世不恭更强大。
10.《地下丝绒》(The Velvet Underground)，导演：托德·海因斯
与《灵魂夏日》一样，这部纪录片以一种注重历史、胜于怀旧的精神重新审视了1960年代的音乐。海因斯没有召集现今的音乐人来向前辈致敬，而是集中精力研究地下丝绒乐队所在的时代以及孕育他们的艺术场景。他尤其专注于他们与纽约蓬勃发展的实验电影的联系，这些实验电影作品激发了他自己真诚、聪明、视觉稠密的叙事风格。
以及……
《安妮特》(Annette)，导演：莱奥·卡拉克斯；
《学徒》(The Disciple)，导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼；
《逃亡》(Flee),导演：乔纳斯·波赫尔·拉斯穆森；
《绿衣骑士》(The Green Knight)，导演：大卫·罗利；
《上帝之手》(The Hand of God)，导演：保罗·索伦蒂诺；
《国王理查德》(King Richard)，导演：雷纳尔多·马库斯·格林；
《穆戈尔·毛戈利》(Mogul Mowgli)，导演：巴萨姆·塔里克；
《平行母亲》(Parallel Mothers)，导演：佩德罗·阿莫多瓦；
《冒名之肤》(Passing)，导演：丽贝卡·豪尔；
《平面图》(El Planeta)，导演：阿马利娅·乌尔曼；
《纪念品：第二部分》(The Souvenir Part II)，导演：乔安娜·霍格；
《斯宾塞》(Spencer)，导演：帕布罗·拉雷恩；
《麦克白的悲剧》(The Tragedy of Macbeth)，导演：乔尔·科恩。
｜翻译：杜然、Jingyi Ma
