3D算是本片的一大亮点。斯科塞斯首次触电3D很成功，层次感明显但又真正让人看得很舒服，完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主，货真价实。同时在构图上，斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击，多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件，当然，还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效，和3D技术进行有效互补。这才是真正的拥抱3D技术，而不是把它独立开来成为一个噱头。
众迷影国庆长假看片愉快！！
Derek Elley（中文名艾德礼），从70年代开始观众中国电影，亲历了“第五代”、“香港电影新浪潮”、“台湾新电影”等华语片的创作高峰。40年来他撰写了大量华语电影的影评，并且向西方推荐了大量来自中国的优秀作品。在上海电影节的邀请下，Derek Elley成为了今年亚洲新人奖的评委，与岩井俊二、桂纶镁等人一起选拔来自全亚洲青年导演的新作品。作为一个英国人，Derek Elley对于中国电影的现状，有着客观、独特的解读。对于上海电影节的定位和水准，Derek Elley也有着独到的见解。
在大部分的艺术领域中，学术研究与媒体评论并不会针锋相对。报纸上的音乐评论家或者建筑评论家大多在学校中学习过相关学科，并将学术训练运用于评论现有作品。但是在电影这一领域中，学术与评论之间关系的火药味则要重得多。
《约伯记》常常被电影导演所引用，小时候读过，但我不是基督教家庭出身，一直对于约伯的 故事难以理解，直到看到丹麦电影【亚当的苹果】（2005）才开始真正明白《约伯记》。约伯可以说是信仰的典范，完全正直，敬畏神，远离恶事。而且他得到 很多祝福：他有七个儿子，三个女儿，牛畜成群，仆婢迎门，而且有很多家产；在生活中是蒙了很多祝福的人，这“在东方人中就为至大”。
从探索太空的英雄式主旋律故事到后世界末日反乌托邦的切尔诺贝利时代，上世纪二十年代到八十年代的前苏联科幻电影史见证了苏联的崛起与陨落。James Blackford在新一季的BFI中将对这个已经逝去的世界进行探索。CINEPHILIA翻译小组成员47和Lemone精彩译作!
影片中存在着一些过多的伤感，每个人都生活在毁灭的边缘。只有一小部分被遗忘的无家可归的人在灾难中幸存下来，他们花了很多天来建造他们梦想中的房子——一个带可用来洗澡的水槽的帐篷，当两个年轻人望着星空时，他们远离了那一日复一日的黑暗生活。他们还共同努力工作来为佐一的船屋做些改善，这个船屋也成为重生的标志。在水中一些被毁房子的倒影就唤起了对于灾难与过去的回忆。
绝望是可以被梦想和希望击败的。在我上一部作品《恋之罪》之前，我将注意力集中于过去回忆对自身造成的困难，但现在我将注意力转移到了在未来希望的可能性，即使我们处在绝望的时期。像墨田一样，我曾经也有过自杀的念头，但我觉得制作这样一部电影是很有疗效的。在3.11之后，我思考的方式产生了很大的变化。
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严格来说《这不是一部电影》不算是一部电影，就连帕纳西本人也在片中不断强调这点。我相信一部真正的电影是应该有形有魂的。制作是它的形，内容是他的魂。《这不是一部电影》谈不上有形——制作上它没有美感，生硬的剪辑，粗糙的摄影，甚至有一部分是用iPhone来拍摄的。说它是纪录片，它也没有一个明确的主题，根本是想到哪拍到哪。但它是有魂的，它的内容足够深刻。