《双重罪》的叙事最为流畅，观众看起来毫无障碍。这一切都得益于类型片的定律，起承转合，一步到位，不会落下什么，更不会制造理解障碍。《双重罪》严格遵循了那套经典的叙事定律，尽管在一些逻辑上有BUG存在，好在影片显得没有太多野心，就那么几个人，去努力把一件事给说好、说圆。至于留下悬念的结局，同样值得夸奖。
《星期五杀手》有唯一一处亮点，那就是结尾的反转。父亲为了不影响女儿的人生幸福，选择了大度的隐瞒。当观众以为它将庸俗至死并且低劣到底，一张小纸片出卖了导演的智商。但是，这样的出卖来得太迟了点，迟到得让观众忘记了导演还有及格水平的智商。
一场割礼、一场葬礼。看到一半，我在想，接下去的电影，会不会还是以节日串起整个故事，弄出一个庞大的家庭或家族故事。结果，《伤不起的女人》只是搬移了下背景，人物从乡村来到了城市。
正如贾樟柯概括《Hello！树先生》是“一卓二杰三强”，在技术上，电影做工精细，堪称到目前为止最有质感的一部竞赛片，没什么毛病可说。
从芬兰到加拿大，从西方到东方，无论故事发生在哪，荻上直子总是要让人感受到一颗日本之心，她希望作品能引起世界的共鸣。《海鸥食堂》、《眼镜》一直到《厕所》，几部作品都有一处共同点，那就是主人公都远离现代的日本都会，然而又跟日本脱离不开联系。
什么是“亲历体”的电影？它可以是罗启锐在金像奖的颁奖典礼上，把26个英文字母倒背如流；它也可以是锡兰的小镇、河濑直美的奈良、盖伊·马丁的温尼伯，他们的故乡；它还可以是侯孝贤的童年、吴念真的父亲、王童家牵挂的红柿子，海峡对岸，生死两隔。这一回，它是钢琴背后的工厂，是张猛眼中的东北风貌。
如果误闯上海影城一厅，面对《明日之丈》结束时的阵阵掌声，许多人会错以为，他们也许漏掉了一部精彩的片子，暗自后悔。但事实上，当朋友说，这是又一部二流日片在上海受到了疯狂追捧，我深以为然——除了在二流问题上，我觉得分明可以是“坐二望三”。
坦白讲，我无法理解《曾经的背叛》，里面人物的行为动机以及其逻辑智商，我完全无法理解。
三池崇史的表现依然让人惊奇。花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。
《茂山日记》的主人公是个绝缘体，与他遭受的身体痛苦相比，心理上的疼痛才是最要命的。