不出所料，紧接着国民教育的舆论…
可以想想，单是中港台三地差异已经如此之大，从不同视角出发的评选，其实就注定了评选结果的不同。评委们的母语、职业、成长经验、文化语境甚至政治背景都会决定他们的选票投向何方。很多人会理解为这是偏见，但任何一种个人看法都是偏见，我们尝试寻找更大的偏见。华语电影的座次已有大概结果，这是看待自己的眼光。但从华语视角去评选世界电影，给他们眼中的世界电影史盖上玻片，确实尚未有过。我们还会设想，把华语电影的经典杰作放进世界电影史的浩瀚海洋，它们大概是一个什么样的位置。跟很多人一样，我们对这个问题极其兴趣，同时付诸了行动。
《CUT》有大喊口号的煽动行为，它向多数商业娱乐电影直接宣战，这令它看起来像一株热带雨林里的泰坦魔芋，令多数人避之不及。从拜访“黑小沟”（黑泽明、小津安二郎、沟口健二）的坟冢开始，《CUT》就揭示了迷影的恋尸癖本质，镜头还故意模仿了三位导演的风格。主人公身兼导演和影迷的双重身份，贴满墙壁的电影海报，记满片名和人名的贴纸，及至组织天台放映的做法，看起来都非常之亲切。
《啄木鸟和雨》的一大特点就是冷，这种冷并非电影的色调或影片环境，它是指人物的情感状态，可以联想下贾木许或者郭利斯马基的作品。他们出场时好像都患有交流障碍，对话起来总需要再三的询问确定，方才能传达有效信息或者弄清楚对方意思。
《神探亨特张》的众多毛病，其实在《西风烈》里都找得到影子，两部影片都有故事松垮、节奏失控、配乐糟糕等相似毛病。
《苦役列车》的挣扎故事伴随着耻感和疼痛感。贯多十分清楚自己的现状，就像他无法摆脱自己的糟糕出身，难以避开别人的歧视目光。
影人对话系列之木卫二与叶航对谈《黄金大劫案》、《匹夫》和《杀生》
《盗钥匙的方法》是关于找钥匙的故事，只要找到那把合适的钥匙——哪怕是无意调包，它都能帮你打开那道正确的人生之门。事实上，这类小格局的故事题材在日本电影里并不少见，当年的SABU就拍过一系列作品，里头有失意小人物、有腔调十足的杀手，活脱脱就是今时今日的内田贤治，喜感之余还要带有励志成分。
《一命》不断渲染天气变化，风吹雨打雪飘飘，大有暗示时代环境的悲剧影响。然而在注重环境空间的同时，人物本身的力量却被削弱。
《飞越老人院》是一部叫人“不忍”的片子。那不是说不忍批评它，而是不忍看到一个优秀的本子被搞砸了，不忍看到拍出来居然是这般效果。