在卢森堡电影节，伊莎贝尔·于佩尔畅谈新片《血腥女伯爵》，分享首次饰演吸血鬼的体验，并讨论乌尔里克·奥廷格的创作风格、多语言表演及其对角色与导演合作的理解。
我决定以诗歌为契机，去拍摄一部关于这群孩子、这片土地的电影。这也是我与童年、故乡的一次回望。
大卫·普雷托讨论他游击式的拍片方式，他那混合多种类型的世界，以及他对 AI 创生影像的运用。
随着《马的解剖学》（The Anatomy of the Horse）在卡罗维发利国际电影节“Proxima”单元首映，Daniel Vidal Toche探讨他关于时间与空间的电影愿景。
在雅典文化界被誉为传奇音乐人和导演的亚历山德罗斯·沃加里斯（Alexander Voulgaris，艺名The Boy），既具体又抽象地呈现出受到创伤的音乐人的身心体验。他的女主角玛戈困在狭小的雅典公寓中无法出门，在绝对的孤独中面对内心深处的恐惧与童年丧姐的阴影。
《睡觉时眼睛睁开》（2024）充满梦境般的流动感，角色、视角和语言都是多线重叠、相互交错的，孤独中人们短暂交汇，有时也感受迥异、沟通错位。电影独特的非线性叙事在人与人、人与地之间流动、连结，别具独树一帜的魅力。
影片融合了真实的社交媒体片段，记录了现实生活中街头的真实情景，既是社会的缩影，也是个令人不寒而栗的隐喻——在一个被种种无情压迫所困住的社会里是很难找到出口的。
关于流离失所的电影在标题中反复出现“土地”和“兄弟”这样的词汇并非巧合，这些重要的概念被某些人珍视，却被其他人利用剥削；在第一个片段中，难民的身体领土被侵犯，而在第二个和第三个片段中，去世的难民的尸体无法在他们出生长大的土地上得到适当的安葬。
《烟囱里的麻雀》捕捉到的是微妙的人际互动时个人边界的拉扯、女性之间无声而神秘的默契共谋、能够展翅高飞的自由，也是电影媒介一场兼具色彩、光影与声音的盛宴。
《月亮》不仅关于姐妹、极端的父权社会，同时微妙地思索了我们与“牢笼”之间的复杂关系，以及人们基于种族和文化背景而受到不同对待的复杂现实。