关于流离失所的电影在标题中反复出现“土地”和“兄弟”这样的词汇并非巧合，这些重要的概念被某些人珍视，却被其他人利用剥削；在第一个片段中，难民的身体领土被侵犯，而在第二个和第三个片段中，去世的难民的尸体无法在他们出生长大的土地上得到适当的安葬。
《烟囱里的麻雀》捕捉到的是微妙的人际互动时个人边界的拉扯、女性之间无声而神秘的默契共谋、能够展翅高飞的自由，也是电影媒介一场兼具色彩、光影与声音的盛宴。
《月亮》不仅关于姐妹、极端的父权社会，同时微妙地思索了我们与“牢笼”之间的复杂关系，以及人们基于种族和文化背景而受到不同对待的复杂现实。
在她的电影《刺心切骨》里两位年轻演员用细腻丰富的表演、特写里也精准的微表情，像击剑一样，一个向前一步，另一个就往后稍躲一步，兄弟两人模棱两可的拉锯和试探是电影最高光的时刻。
《局外人》用极简的风格创作出严谨的空间美学，有时带有一丝黑色幽默，又时时蕴含着看破却不说破的哲理，从真实流向超现实和超真实，以微观的视角观照身在异地的躯体，隐喻人类固有的孤独和无根的状态。
《死者无伤》是对拓荒者先驱精神的致敬、对战争与理想的思考，也映照当下这个寻求和解与共存的时代。
乌克兰导演玛丽娜·沃罗达（Maryna Vroda）的首部长片《荒草地》（Stepne，2023年）荣获洛迦诺电影节国际竞赛单元最佳导演奖，影片流淌著淡蓝色和灰色的冷色调，这种色谱恰如其分地反映了后苏联时期乌克兰村庄冬季的景象：清冷、冰冻、灰暗、人烟稀少，荒凉却也美得让人屏息。
拉夫·迪亚兹在洛迦诺电影节上聊了国际竞赛单元中的《湖泊的本质真相》、他对菲律宾现状的看法，以及艺术在现实中的意义。
在洛迦诺电影节上，西尔万·乔治在专访中用深富哲理的语言阐释电影的制作。
西里尔·阿里斯选择在一场几乎史无前例的灾难之后拿起摄影机，提出了电影人心中的存在主义式问题：面对无法控制的灾难性力量时，电影扮演了什么样的角色？电影能够为这个国家做些什么？