在视觉喜剧当中，现实世界的易变性是最重要的主题，从卓别林（Chaplin）通过纯粹哑剧中的想像力把一个闹钟变成了一个罐头，到巴斯特·基顿（Buster Keaton）把战争的镜头融入电影叙事。《玩乐时光》可以被解读为对于这种转变能力的深入探索。
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毋庸置疑，这是塔蒂投资最多、野心最大的影片。它需要“花费十年来构思，三年的时间来完成准备和拍摄”，并且用70毫米胶片和立体声进行制作……
电影用象征化的视觉特质配以客观写实的镜头表达，将电影拍得冷静迷人，别有了一番美态。
《玩乐时光》与库布里克（Stanley Kubrick)的《2001：太空漫游》意外相似，这两部宽银幕作品打乱了我们组织视觉和空间信息的基本习惯，让人耳目一新。
“《玩乐时光》是一个大的飞跃，70毫米的巨大画卷。我没有给自己退路，无论结果是成功还是失败，对我来说都没有任何安全保障可言。”
两部电影都是对那些依旧认为巨大面具掩盖下的粉饰太平都不是事儿的人的指控，比如游客和工作人员，游访者和受雇者。
即便就连塔蒂自己都承认这些行为是荒唐的，但其花费也比索菲亚·罗兰的片酬要来的便宜。
《玩乐时光》,《2001：太空漫游》及大银幕电影的不同道路
肯·洛奇的这部名为《1945 年的精神》，实际上讲的就是社会主义的精神，以 1945 年为时代背景，讲述社会主义诸多观念在彼时英国实践的情况。
从剥离亲情与血缘的关系开始，是枝裕和在电影中试图摊开这种似乎是世间最理所当然的关系与情感，探求家庭中的亲情、家人之间的关系，在家族传统和社会个体的嚹隙之间如何拉扯。