如同主人公在结尾的感言，《白兔糖》是一部治愈片。我开始怀疑之前的SABU风格到底去了哪里。那些失败和失意的小人物，他们会选择纵情狂奔，突破自我。
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今天再来看这部影片，除了电影保护史上又添一则传奇之外，更将人们带回美国独立运动方兴未艾的那个时代。电影结尾处有一个谜一样的转变，通过某种轻微暴力或象征性行为，原本“正常”的被送进精神病院，而原本被认为是“疯子”的留在了“常人的世界”中。疯与不疯，正常与反常之间的界限原来如此脆弱。
大段的歌舞配上琼瑶式的爱情故事，印度电影给我的第一印象就是“热闹”，几乎没有“冷”的片刻（我还是很后来才知道印度还有萨雷伊这样的艺术电影作者），看久了难免审美疲劳。但《魂者》不然。
看约菲的这部片子，一气呵成，流畅，利索，无滞涩和停顿之感，不论是叙事中的时空转换还是镜头的运动和剪切，就是让你的眼睛舒舒服服，不太可能把视线挪移开银幕。
综合本届电影节观感，《秘密》在形式感和技术水准上都是脱颖而出的，卡司阵容强大，方才显露了“国际”二字的含金量。即便有收容过气大师的嫌疑，然而如果上海真能搬来科波拉等一些低落的大师，那么，恐怕影迷又将欣喜若狂。
《郎在对门唱山歌》呈现出诡异的两段式，叙事文本和镜头语言彻底断裂。从片名进行判断，把它预想为爱情片并不为过。电影前半段呈现出校园纯爱的面貌，高中女生爱上了教音乐的家教老师。
《双重罪》的叙事最为流畅，观众看起来毫无障碍。这一切都得益于类型片的定律，起承转合，一步到位，不会落下什么，更不会制造理解障碍。《双重罪》严格遵循了那套经典的叙事定律，尽管在一些逻辑上有BUG存在，好在影片显得没有太多野心，就那么几个人，去努力把一件事给说好、说圆。至于留下悬念的结局，同样值得夸奖。
不去细数编剧上的漏洞，和衔接上的唐突，很难揣测导演这一出究竟想表达什么，官场潜规则输给了真情，而击败真情的击败真情的竟是扭曲的现实，章明导演在秀美的风景画上涂抹上如此浓重的狗血，意欲何为？
一看到片名中出现“逃亡”这两字，脑子里第一时间跳出来的是“公路片”，第二时间则是“警匪片”，但看完这部意大利的《逃亡》，我都错了。这不是一部供人娱乐的商业片，而是有着强烈的社会问题意识和鲜明的影像风格的作者电影。
精妙处如此之精妙，粗糙处如此之粗糙，我很遗憾这些共存一部片子而显得不那么纯粹，不知道这种“断裂”背后是否有妥协的原因，因为看完片我又想起那句话“上台的人很多……”