关于导演的神秘性，人们已经着墨甚多，以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片颂歌声中。颂歌是可以理解的。电影——不管是胶片电影还是数字电影——是20 世纪的艺术形式，而一部影片的成功也应该在相当程度上归功于导演。
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电影剪辑不仅仅是一堆镜头一个挨一个的排列组合，它更需要创造性地排列各种影像和声音元素，以达到向观众传递信息、吸引观众兴趣和启迪观众的效果。
将每个镜头类型视为词汇（即视觉短语）用于剪辑电影中完整的场景。理解“词语”及其含义有助于剪辑师构建出更有意义的视觉语句。
随着胶片视觉语言的发展，更多的镜头变化被引进电影制作中，电影的表现形式也更为华丽。为了剪掉过于庞杂的影像，给观众呈现出一个结构完好的故事，必然需要对大量影像素材进行剪辑。
“从表面看，《少年派的奇幻漂流》是一部关于哲学的电影。同小说一样，它关乎你相信哪一个故事以及宗教的前提是什么。但我能感受到的异常清晰的潜台词是，这是一部关于成长的电影。而这对我而言，几乎是最重要的事情。”
当我第一次阅读《少年派的奇幻漂流》原书时——那大概是2001 年——它令我神魂颠倒。记得当时我想，正常人一定不会想把这小说拍成电影的。从理性出发，这么做的花费实在是太大了；但从非理性的角度来说，这本书又的确紧紧地抓住了我的心。
本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。
要成为一名演员，第一件需要学习的事，就是了解戏剧究竟意味着什么，可以有多少种含义。我并非指现今存在于戏剧中的那些低劣想法，而是指已经存续了两千多年的戏剧。
你必须要了解，待在这间屋子里的时候，要把外面的世界丢在一边。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父亲，不需要你的母亲，也不需要你的丈夫，更不需要你的孩子。你也千万不要关心《纽约时报》上发生了什么事。
如今，影院中放映有声电影已经60年了，这60年的实际情况已经影响到了电影的内在发展。但在过去的60年里，人们也一直在持续问自己，电影变成“对话片”（the talkies）是否正确。