在她的电影《刺心切骨》里两位年轻演员用细腻丰富的表演、特写里也精准的微表情，像击剑一样，一个向前一步，另一个就往后稍躲一步，兄弟两人模棱两可的拉锯和试探是电影最高光的时刻。
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首次在银幕亮相的田畑智子是相米令人惊艳的发现，她在电影中的情感表现——从令人不安的愤怒到天真的幻想，从欢笑歌唱到彻底的失落——尤其惊人，特别是对一位如此年轻的演员而言。
沙马兰发现，鬼故事的叙事惯例让他更容易直面最深层的人类焦虑：死亡、悲伤、以及在生活中寻找意义。他对我说：“类型电影总是帮助我表达更多的情感方面的东西。”
《大都会》既是关于政治、哲学、媒体、享乐主义和爱情的论文，又是关于国家现状的演说，更是对电影力量的赞歌，它或许是有史以来最壮观（也是最昂贵）的艺术电影。
对我来说，这部电影的关键在于，它始终强调了坚持理想的重要性，必要时也要反抗。
《局外人》用极简的风格创作出严谨的空间美学，有时带有一丝黑色幽默，又时时蕴含着看破却不说破的哲理，从真实流向超现实和超真实，以微观的视角观照身在异地的躯体，隐喻人类固有的孤独和无根的状态。
《死者无伤》是对拓荒者先驱精神的致敬、对战争与理想的思考，也映照当下这个寻求和解与共存的时代。
乌克兰导演玛丽娜·沃罗达（Maryna Vroda）的首部长片《荒草地》（Stepne，2023年）荣获洛迦诺电影节国际竞赛单元最佳导演奖，影片流淌著淡蓝色和灰色的冷色调，这种色谱恰如其分地反映了后苏联时期乌克兰村庄冬季的景象：清冷、冰冻、灰暗、人烟稀少，荒凉却也美得让人屏息。
拉夫·迪亚兹在洛迦诺电影节上聊了国际竞赛单元中的《湖泊的本质真相》、他对菲律宾现状的看法，以及艺术在现实中的意义。
在洛迦诺电影节上，西尔万·乔治在专访中用深富哲理的语言阐释电影的制作。