肥内老师1-3月看片总结
月度归档： 2012 年 5 月
艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，整个二十世纪至少改编了二三十次，要想脱颖而出，当真是需要些功夫。如今，安德里亚·阿诺德再次挑战这项任务，她的做法是延续自己以往作品的风格，四个字谓之：简单粗暴。用在别的地方，它可能是贬义，对阿诺德而言，这却是她的成名之道，剑走偏锋，有别那些过度沉溺于个人情绪的女性导演。
《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。
《我11》的切入点比较简单，大多数事情来自一个11岁小孩的目光所见。你可以说他看到了，也可以说他并不理解，懵懵懂懂，睁一眼闭上一眼，好似现在的官方态度。在作者的旁白自述中，他把亲眼目睹的残酷视为了成长过程中的阵痛体验。
影像风格来看，《呼啸山庄》当真是风风火火，改得天翻地覆，然而从人物命运和结局设定来看，它的内核依然是忠实于原著，不曾偏移。只是在电影节评委和评论人士看来，无论阿诺德怎么个玩法，《呼啸山庄》只是她的一次试验——寄身于名著的技术试验。
在材料表現上接近繪畫，但在敘事鋪陳甚至鏡頭設計上當然還是回歸電影。但倘若電影一如跟它有點親戚關係的攝影一樣，都是透過機械複製的方式來“再現”對象，那麼動畫這項純人工製造的領域當然經常受到排擠。可若從作者論的角度來論評，那麼全然人工呈現的動畫反而更少受到作者以外的因素干擾，因為我們深知“意外的傑作”這個道理：被再現的現實之所以美好就在於它充滿了種種的意料之外。
追根溯源，黄飞鸿电影反映出的几代电影人的价值理念和香港人的身份认同都在随同时代的步伐而渐进演变。黄飞鸿电影不单单和同时期的其他功夫电影有互相影响，即便是沉寂了15年之后，人们看到时下的所谓“新武侠”电影，也难免会拿之与经典的黄飞鸿电影作比较。研究者蒲锋从黄飞鸿电影出发，分析了这几年热门的武侠电影在技术上的优势和创作上的疲态。而从一个影迷的角度出发，他也表示，虽然武侠电影的一段历史很可能已经走到了尽头，但他仍然相信国内有一个角落，可能有一个我们完全不认识、想象不到的人，纵使他正在被人嘲笑，却最有机会带领新的潮流
从1949年第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传》开始，香港几乎每个年代都有黄飞鸿电影，即便是1981年的《武馆》到1991年的《黄飞鸿》之间，最长的沉寂也只历时十年。但自从九七回归以来，香港再也没有新的黄飞鸿电影，这个漫长的空白打破了黄飞鸿电影史上最长的沉寂纪录，如果追溯最后一部黄飞鸿电影，便是1997年2月公映的《黄飞鸿之西域雄狮》，距今已经过去整整十五个年头。
看起来，我对电影理论们的宽容似乎不让我对它们产生什么疑惑才对，但面对有学问的各个大家的说法来讲，那些分歧又教我感到困惑，到底是什么限制了他们？于是在探讨的过程中，思索这些问题时就会出现不同的声音，这些声音可能代表不同时期自己的某些自问自答。