这些《电影手册》的影评人们（特吕弗、戈达尔、侯麦、雅克·里维特和夏布洛尔等）都想成为导演。他们之所以写影评，是为了之后能转型成导演。
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即使戈达尔、特吕弗抑或是侯麦，和他们偏爱、维护的导演不一样，他们从未被否认作者的地位。
最大的迷影精神写就的文章在此。
我不认为它仅仅是讲好莱坞的片子。这是一部关于野心、成名、不朽和金钱的电影。
1955年，意大利电影大师罗西里尼执导的《意大利之旅》上映后因手法超前而不为影评人所理解，里维特高屋建瓴地采用书信体的方式来阐述《意大利之旅》的现代性，成为《电影手册》捍卫罗西里尼的重要理论文献。
索非安•艾尔•法尼是导演阿布戴•柯西胥最亲密的合作者之一。在成为《阿黛尔的生活》总摄影师、开始其“特写之舞”以前，他也曾担任过《躲闪》、《谷子和鲻鱼》和《黑色维纳斯》的摄影师。
“拍一部能够展示你们真实的一天的小电影，并用它拯救你们的灵魂”
作为罗兰•巴特的朋友，安东尼奥尼多次将自己称为是一个“作者”(écrivant)而非“作家”(écrivain)，因此认为对他的评价不应超过他自身的水平。然而，他的短叙事艺术，他对细节和修饰的理解，以及他作品中的视觉与描述元素，都不止一次地取得成功。
安东尼奥尼随着《放大》（Blow Up，1966）又前进了一步，与他之前的作品相比，安东尼奥尼一贯的关注点——试图定义现代灵魂的某种病态——在这部电影中体现在了与以往完全不同或取向不同的元素的基础上。
“小说的叙事是不断在神秘的现在时和一些过去片断的插入之间交替，但我们并不太清楚那些过去的片断与哪些内容相对应。在这本书中最令我感兴趣的是：医生的复仇，我希望深化表现它，使之更真实可信。”