这部有关戈达尔的自传作品《敬畏》，将法国和世界电影史上的传奇人物戈达尔搬上大银幕
标签： Michel Hazanavicius
本片的完成度甚至比《艺术家》更高，关键是它更为欢乐（居然还有专供中国的笑点），一扫前几日的疲惫，我差点手一抖就拍出个本届最佳……
片中亦有提及典型父权立场的双重标准：男人偷吃是风流情圣，女人越矩就是下流荡妇。这在中国的老观念里根深蒂固：类似一把茶壶理应配很多茶碗，一把锁若什么钥匙都打得开就了不得了。
在大师众多，理论深远，每每把艺术立于商业之前的法国影坛，哈扎纳维希乌斯并不是那种把新浪潮和风格化挂在嘴边的导演，正相反，在他的从影经历里，商业片，类型片才是取之不尽的灵感源泉。他的成名作《间谍117》系列是对六七十年代谍战片的戏仿，而《艺术家》则是对二十年代默片，以及整个电影史的致敬“很多导演都有默片梦，这是最纯粹的讲故事方式”。
就一部常规的爱情通俗剧而言，《艺术家》告诉今天的观众，很多时候台词对白并不是必需品。恰恰相反，它们经常是庸余的废话。当然，受限于形式本身，影片无法表现更多的戏剧冲突和人物内心，只能依靠演员表演和影像本身，深度欠奉。不过，这也跟导演选择表现好莱坞的古典主义时期有关系。
这部电影是关于无声电影的逝去，同时是对早期电影历史的一封热烈的情书。
戛纳影展拉开帷幕前的最后一周，原本在展映单元的《艺术家》跃到正式竞赛单元，结果大受欢迎、成为今年夺奖的一匹黑马。黑白，默片，早已被三维和彩色代替的电影旧符号，再一次经导演神笔雕琢，展现出第七艺术除却铅华后的本色魅力。
在默片这种电影类别中，一切都依赖于影像，依赖于你通过组织后传达给观众的各种讯息。默片是有情绪、有感染力的片种，正因为没有台词，你得用最原始的手段来讲故事、营造你想传达的情感氛围。这是一种令人着迷的工作方式。我认为拍默片是一个极大的挑战，要是成功了，会是一次很有意义的经历。