本文将透过塔蒂的夸大镜头，探索当时的建筑师柯布西耶（Le Corbusier）的城市规划背后的驱动力，以及他的理念和基于此提出的规划方案是怎样对电影中展示的城市更新产生影响的。
标签： Playtime (1967)
在视觉喜剧当中，现实世界的易变性是最重要的主题，从卓别林（Chaplin）通过纯粹哑剧中的想像力把一个闹钟变成了一个罐头，到巴斯特·基顿（Buster Keaton）把战争的镜头融入电影叙事。《玩乐时光》可以被解读为对于这种转变能力的深入探索。
毋庸置疑，这是塔蒂投资最多、野心最大的影片。它需要“花费十年来构思，三年的时间来完成准备和拍摄”，并且用70毫米胶片和立体声进行制作……
《玩乐时光》与库布里克（Stanley Kubrick)的《2001：太空漫游》意外相似，这两部宽银幕作品打乱了我们组织视觉和空间信息的基本习惯，让人耳目一新。
“《玩乐时光》是一个大的飞跃，70毫米的巨大画卷。我没有给自己退路，无论结果是成功还是失败，对我来说都没有任何安全保障可言。”
两部电影都是对那些依旧认为巨大面具掩盖下的粉饰太平都不是事儿的人的指控，比如游客和工作人员，游访者和受雇者。
即便就连塔蒂自己都承认这些行为是荒唐的，但其花费也比索菲亚·罗兰的片酬要来的便宜。
《玩乐时光》,《2001：太空漫游》及大银幕电影的不同道路