2011年，台灣因為接連幾部國片(台片)大賣座，創下台灣影史近十年賣座新高，今年北市累積到九月底已達29億台幣，相較於去年整年度30億，今年確實在《雞排英雄》、《命運化妝師》、《殺手歐陽盆栽》、《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》及《賽德克‧巴萊》百花齊放中，成就了台片票房復興收割年。
但是，有票房民意，就一定與創作特質、完整敘事及技術層面畫上等號嗎？賣得好，就一定等於拍得好嗎？本土意識情操是否會影響評審們，讓他們對故事核心失焦？
從今年金馬獎入圍名單來看，本屆評審們交出的選單相當夠水準，沒有因為幾部百分百台灣電影發燒就影響準頭。這份入圍名單既兼顧了本土產業視野，也沒虧待中國香港出品的強悍作品。
台灣年度話題作品《賽德克‧巴萊》，一如預期地奪下入圍最多項，特別在新人獎一口氣擠進三位廝殺，分別是「莫那魯道」林慶台與「花岡一郎」徐詣帆與小勇士「巴萬」林源傑。
這三位勇士要和《那些年，我們一起追的女孩》柯震東拼運氣，有趣的是，金馬這幾年來對於新人獎的給獎邏輯，大部份都讓人跌破眼鏡。但這四位不管誰得，似乎都挺有意思。而且徐詣帆也擠進最佳男配角獎，會不會兩項都包？就看花岡一郎片中的矛盾自盡戲碼，是否不再讓評審們卡在既得其中一項的話，就不需給另一獎錦上添花的矛盾。
《賽德克‧巴萊》入圍11項中，新人與配角扣掉兩項，剩下九項，分別是最佳劇情片、導演、攝影、美術設計、造型設計、動作設計、原創電影音樂及原創電影歌曲和音效。就算劇情片和導演獎與本片無緣，那麼技術獎上應該有機會奪下幾獎，畢竟這片的搭景造橋等美術苦心，若非魏德聖這種瘋狂熱情狂人，恐怕這片今天是做不到這樣的格局。
嚴格來說，史詩片《賽德克‧巴萊》最大的敵人就是姜文導演的《讓子彈飛》或是許鞍華執導的《桃姐》。
《讓子彈飛》維持姜文導演一貫的自信風格，是部極度成熟的政治寓言。從娛樂角度或是政經立場解讀該片，都展現不可思議的娛樂效果。而且連戲份不多的劉嘉玲都卡入最佳女配角獎，可見評審們心中是喜歡這部片的。
《桃姐》主打溫馨動人的親情牌，光是葉德嫻與劉德華這對經典影壇母子組合就足夠成為一段傳奇。兩人共計合作十次，葉德嫻與劉德華的搭配默契，戲裡戲外，都傳達了真實的生活能量。老人晚年的生命對待之道，相信能引起極高共鳴。
除了《賽》片之外，台片《翻滾吧！阿信》與《那些年，我們一起追的女孩》也都得到歡喜收割掌聲。
《翻》片滾進了男主角與男配角，彭于晏與柯宇綸的入圍就代表得獎了，象徵評審們認同了這組患難兄弟的真誠情誼。
不過，想想男主角與男配角的其他入圍者，堪稱都是夢幻組合呀。彭于晏要挑戰劉德華或是葛優都是場硬仗，柯宇綸要力拼幾位資深大咖，如劉永或王羽，還得提防花岡一郎這位突襲奇兵。《翻》片還入圍了最佳原著劇本，相信林育賢導演作夢都會笑。
《那些年，我們一起追的女孩》毫無懸念地為九把刀奪得入圍新導演肯定。這位人氣作家跨行導演一途，「轉行」地相當成功。他對這段自傳式故事的掌握，不光是瞎搞耍寶，該有的落淚安排，可是紮實地直擊人心。
《那些年》流暢可口，九把刀與執行團隊廖明毅和雷孟的相輔相成，算是為「導演」一詞重新書寫定義。
總體來說，九把刀就像是聰明大嬸上菜市場買菜，買了一袋好料，請高手指點後，親自炒出一盤招牌菜。比較可惜的是本片沒入圍原創音樂，或許是靠「那些年」一曲在片尾多次變奏換裝，讓該片以「那些年」入圍歌曲，就代表肯定整片音樂節奏了。「沈佳宜」陳妍希更順勢拼進最佳女主角，我認為是意外驚喜。
每年入圍總是幾家歡樂幾家愁，全體摃龜的影片排排站，並非代表他們不夠格入圍，而是今年幾部中國、香港片都交出超高標水準。
《到阜陽六百里》、《鋼的琴》就屬完成度高的精致小品，絕非評審要平衡中港台入圍數字才讓他們入圍(事實上，《阜陽六百里》編導都是台灣團隊為主，導演鄧勇星是台灣人，很容易被誤會成純中國片)。
金馬獎為藝術服務，它從來就不曾以國界劃分創作水平，這也是為何金馬獎能在全球華人創作中獨領風騷原因。
平心而論，雖然今年台灣片已證明有本事挑起一片天，但不少台灣片還是陷在高度風格化主義，與觀眾溝通的技巧還是原地不動。有些則卡在拙劣敘事技巧，或是與電視劇相異無幾的尷尬格局。觀眾或許不在意金馬獎最後獎落誰家，但觀眾肯定會介意有多少台灣創作者濫用「愛台灣」口號。而幾部台灣人氣大片最後能否笑到最後抱回大獎？賣座民意和藝術創作往往不見得畫上等號，台灣觀眾更不能一廂情願地認定主場優勢而混淆金馬獎核心價值。
不管如何，今年的金馬獎入圍名單漂亮地可以，相信對於真誠付出的影人們，絕對有鼓勵。也期待這波台片熱潮延燒下去，套句《讓子彈飛》的台詞，「讓子彈飛一會兒吧！」看看這波台片復興會開出多少花朵。
